Storia

CleanALP

Thu, 23 Jul 2026 09:26:51 GMT

La natura rende possibile ogni attività umana, la nostra stessa esistenza.

Le Alpi, in particolare, sono la ragione per cui l'area del centro-sud Europa è da sempre una delle più prospere del Pianeta: acqua, energia, materie prime, cibo...

Le ricadute dei benefici di questo ambiente straordinario si ripercuotono fino alle lontane pianure e al mare. Spesso pero, dopo averne ammirato e goduto la bellezza e i servizi forniti, viviamo la natura alpina quasi come un impiccio, al pari di un bell'oggetto di arredamento che a un certo punto diventa “di troppo”. In realtà, non è così e se ci prendiamo qualche istante, ogni giorno, per osservare intorno a noi, in qualunque situazione, ci rendiamo conto di quanto ricco, forte, generoso e meraviglioso sia l'ambiente alpino.

Il progetto CleanAlp lo tutela e valorizza insieme a centinaia di appassionati, mettendo al centro dell'attenzione questi territori e queste comunità.

12/04/2025 00:00:00 - 31/12/2026 00:00:00

Teatro Studio Bunker Ann06

Thu, 23 Jul 2026 09:40:18 GMT

L’Accademia dei Folli presenta Teatro Studio Bunker ANN06, la nuova stagione di musica-teatro dello spazio teatrale del Bunker, da anni una vera e propria fucina di espressione creativa torinese che accoglie numerosi progetti artistici, culturali e ricreativi.

Obiettivo dell’Accademia dei Folli è richiamare il concetto di teatro popolare nella sua più nobile accezione: un luogo di dialogo, di scambio, di riflessione collettiva e di divertimento condiviso.

Il cartellone del 2026, sotto la direzione artistica di Carlo Roncaglia, vede in programma da gennaio a dicembre 9 spettacoli - di cui 2 nuove produzioni - fra teatro e musica-teatro per 42 repliche totali, 4 incontri monografici dedicati a grandi drammaturghi e 2 appuntamenti speciali con gli allievi della scuola di teatro.

15/01/2026 16:00:00 - 19/12/2026 22:30:00

Le macchine di Leonardo da Vinci

Thu, 23 Jul 2026 09:40:26 GMT

Nelle sale storiche di Palazzo Barolo, oltre 50 modelli funzionanti tratti dai Codici Vinciani restituiscono al pubblico la straordinaria modernità di Leonardo da Vinci. La mostra conduce il visitatore dentro l’officina creativa di uno dei più grandi geni della storia.

Le macchine dedicate al volo, alla guerra, all’ingegneria civile, all’idraulica, alla meccanica e all’anatomia raccontano un pensiero che ha saputo anticipare invenzioni e tecnologie realizzate soltanto secoli più tardi. Dalla vite aerea, antesignana dell’elicottero moderno, al paracadute, dal carro armato al ponte girevole, fino al palombaro con respiratore.

Realizzate con materiali d’epoca – legno, cotone, ottone, ferro e corda – le macchine sono costruite con rigorosa fedeltà storica. L’elaborazione tecnica, supportata da calcoli digitali, garantisce proporzioni e meccanismi di assoluta precisione. Alcuni dispositivi sono interattivi e possono essere azionati dal pubblico, trasformando la visita in un’esperienza diretta.

Arricchita da pannelli didascalici, proiezioni video e QR code di approfondimento, l’esposizione invita famiglie, studenti e curiosi a riscoprire la dimensione concreta del sapere leonardesco.

20/02/2026 00:00:00 - 14/02/2027 00:00:00

MonumenTO, Torino Capitale. La forma della memoria

Thu, 23 Jul 2026 09:40:22 GMT

MonumenTO, Torino Capitale. La forma della memoria è un progetto realizzato da Palazzo Madama in collaborazione con l’Amministrazione civica e nasce dall’incontro tra una necessità di rilettura critica e un’occasione concreta: la capillare campagna fotografica condotta da Giorgio Boschetti, che ha restituito ai monumenti torinesi una presenza nuova e inattesa.

Attraverso immagini notturne di forte impatto, le statue emergono dal buio come figure isolate, sottratte al rumore urbano e restituite a uno sguardo ravvicinato, capace di coglierne espressioni, posture e tensioni formali.

26/02/2026 00:00:00 - 07/09/2026 00:00:00

Nick Brandt. The Day May Break. La luce alla fine del giorno

Thu, 23 Jul 2026 09:40:24 GMT

Le Gallerie d'Italia - Torino presentano la mostra Nick Brandt. The Day May Break. La luce alla fine del giorno.

Il progetto The Day May Break, iniziato nel 2020, è una serie di circa 60 opere suddivise in quattro capitoli che ritrae persone e animali colpiti dal cambiamento climatico, dal degrado e dalla devastazione ambientale, mettendo in luce l’impatto profondamente sproporzionato che la crisi climatica esercita sulle popolazioni più vulnerabili del pianeta.

Per la prima volta, alle Gallerie d’Italia – Torino, tutti e quattro i capitoli di The Day May Break, di cui l’ultimo commissionato da Intesa Sanpaolo, sono presentati insieme, immergendoci in una visione dura ma poetica di ciò che resta, per ora, e che può ancora offrire speranza.

18/03/2026 00:00:00 - 06/09/2026 00:00:00

Inserzioni

Thu, 23 Jul 2026 09:26:40 GMT

Il Castello di Rivoli presenta la seconda edizione di Inserzioni, il programma semestrale di commissioni che introduce nuove opere concepite in dialogo attivo con le sale barocche normalmente dedicate alla Collezione permanente, trasformandole in un dispositivo espositivo in continua evoluzione. Il progetto interviene nella narrazione museale invitando artisti contemporanei a misurarsi con l’architettura incompiuta del Castello e con la stratificazione storica e simbolica delle sue sale, attivando relazioni inedite tra opere, spazio e memoria.

Inserzioni coinvolge per questa edizione Gabriel Chaile, Lonnie Holley e Huda Takriti, le cui pratiche affrontano temi legati alla memoria, alla genealogia e alla costruzione delle narrazioni collettive in contesti geografici e culturali differenti. Concepite usando le sale auliche come punto di partenza non neutrali, le opere si inseriscono nel percorso della Collezione, contribuendo a rinnovarne periodicamente l’allestimento e ad ampliarne la prospettiva culturale.

27/03/2026 00:00:00 - 23/08/2026 00:00:00

Giovanni Antonio Bazzi detto il Sodoma. Alla conquista del Rinascimento

Thu, 23 Jul 2026 09:40:42 GMT

A quasi ottant’anni dall’ultima grande retrospettiva che si tenne nel 1950 a Vercelli e a Siena, la Fondazione Accorsi-Ometto presenta un’importante rassegna dedicata a Giovanni Antonio Bazzi detto il Sodoma.

La mostra propone per la prima volta al pubblico la produzione iniziale del pittore, nella quale emerge un’elaborazione frenetica delle diverse esperienze maturate dall’artista che lo hanno portato a sviluppare un linguaggio del tutto personale. Le cinquanta opere scelte, alcune delle quali inedite o mai esposte prima, provengono da prestigiose collezioni private e da importanti istituzioni pubbliche.

Dalla bottega di Giovanni Martino Spanzotti ai cicli di affreschi in Sant’Anna in Camprena (1503-1504) e nel chiostro di Monteoliveto (1505-1508), nel Senese, per giungere alle straordinarie puntate a Roma sorretto dalla committenza di Agostino Chigi, Sodoma compie un lungo viaggio che la mostra tenta idealmente di ricostruire.

A confermare l’intensità degli scambi tra il Piemonte e il centro Italia, dalla fine del Quattro agli inizi del Cinquecento, sono esposte alcune importanti opere di Macrino d’Alba, di Gaudenzio Ferrari; di Eusebio Ferrari e di Gerolamo Giovenone una delle varie versioni della Madonna d’Orleans di Raffaello.

31/03/2026 00:00:00 - 06/09/2026 00:00:00

My name is Orson Welles

Thu, 23 Jul 2026 09:40:52 GMT

Il Museo Nazionale del Cinema ospita la prestigiosa mostra My name is Orson Welles.

Concepita dalla Cinémathèque française e curata dal suo direttore Frédéric Bonnaud, l'esposizione conta più di 400 pezzi, alcuni mai esposti prima d’ora, provenienti da varie collezioni pubbliche e private: allestita lungo la spettacolare rampa elicoidale dell’Aula del Tempio della Mole Antonelliana, ripercorre la vita e la carriera del grande regista attraverso fotografie, documenti d’archivio, disegni, manifesti, materiali audiovisivi e installazioni.

Con Quarto Potere ha rivoluzionato il linguaggio cinematografico, in La signora di Shanghai ha creato la sequenza più ipnotica della storia del cinema, con F for Fake ha anticipato il mockumentary, il suo Falstaff resta il miglior adattamento di Shakespeare di sempre.

Regista, attore, autore, illusionista, narratore radiofonico e sperimentatore del linguaggio visivo e sonoro, Welles ha fatto della trasformazione una vera e propria cifra poetica. Maschere, travestimenti e identità multiple attraversano la sua opera: il suo stesso volto diventa lo spazio di un'invenzione continua. L’allestimento prolunga la spinta creativa del genio americano in un percorso immersivo e narrativo, in cui il cinema si rivela come arte dell’illusione: non semplice finzione, ma strumento per interrogare la verità delle immagini.

01/04/2026 00:00:00 - 05/10/2026 00:00:00

I nemici del Drake. Enzo Ferrari e le scuderie inglesi

Thu, 23 Jul 2026 09:40:57 GMT

Al MAUTO - Museo Nazionale dell'Automobile, la mostra "I nemici del Drake. Enzo Ferrari e le scuderie inglesei" racconta di una delle stagioni più affascinanti della Formula 1.

Attraverso una selezione di vetture-simbolo appartenenti alle squadre note come le “sette sorelle” – Cooper, Lotus, March, Brabham, Tyrrell, McLaren e Williams oltre a vetture di altri costruttori – Arrows, Shadow, Theodore e Surtees – la mostra, sviluppata al piano terra, racconta gli anni di sperimentazione tecnica e libertà formale, tra rischi estremi, forti rivalità e decise identità visive che hanno disegnato nuovi immaginari culturali.

Tra gli anni Sessanta e Ottanta, le scuderie britanniche, soprannominate da Enzo Ferrari "i garagisti", sfidano il dominio della Ferrari, fino ad allora indiscusso. Un universo di tecnologia, stile e spirito pionieristico, in cui le monoposto diventano simboli di una rivoluzione industriale e culturale capace di ridefinire l’immaginario del mondo delle corse.

02/04/2026 00:00:00 - 11/10/2026 00:00:00

Diana Markosian. Replaced

Thu, 23 Jul 2026 09:40:36 GMT

Un progetto in anteprima mondiale dedicato alla memoria del primo amore e al sentimento della “sostituzione”.

Attraverso un film, adattato per la sala immersiva del museo, e alla fotografia, rievocazione sceneggiata e autofinzione, l’artista ricostruisce una relazione durata oltre un decennio, interrogando la fragilità del mito romantico e il disorientamento che segue alla sua fine.

La mostra prende avvio da alcune domande intime e universali, trasformando una vicenda personale in una riflessione più ampia sulla memoria, sull’identità e sulla fragilità del legame romantico.

09/04/2026 00:00:00 - 06/09/2026 00:00:00

CAMALEONTIKA 2026, LA STAGIONE TEATRALE DI ALMESE

Thu, 05 Jan 2023 09:19:43 GMT

CAMALEONTIKA è la rassegna teatrale organizzata da M.O.V. – Moderne Officine Valsusa e dalla compagnia Fabula Rasa all’Auditorium Magnetto di Almese, con il convinto e costante sostegno del Comune di Almese, che ha rinnovato anche per il 2026 il proprio impegno a favore del progetto culturale.

Giunta alla dodicesima edizione, la stagione si presenta in una nuova veste, più raccolta ma non meno significativa, frutto di una scelta condivisa e di un rinnovato patto tra organizzatori, amministrazione e comunità.

Con la conclusione del triennio sostenuto dal circuito Piemonte dal Vivo e non essendo rientrata nel nuovo bando triennale regionale, la rassegna ha scelto di ripensare il proprio assetto organizzativo, attivando una campagna pubblica di sostegno che ha coinvolto spettatori, cittadini e realtà del territorio.

La raccolta fondi conclusa il 31 gennaio 2026, insieme al rinnovato sostegno dell’Amministrazione comunale, ha permesso di garantire la continuità del progetto, costruito in undici anni di attività e più di cento titoli ospitati, dimostrando concretamente quanto Camaleontika sia percepita come un bene culturale condiviso. Un segnale importante che ha ribadito la centralità della rassegna come spazio di comunità. Fin dalla sua nascita, Camaleontika ha infatti concepito e promosso il teatro non soltanto come proposta artistica, ma come strumento di crescita culturale, sociale e civile, capace di favorire incontro, riflessione e pensiero critico.

La dodicesima edizione si articolerà in cinque appuntamenti capaci di attraversare musica, teatro contemporaneo, teatro-circo e narrazione contemporanea, mantenendo l’attenzione ai linguaggi del presente che ha sempre caratterizzato la rassegna.

Il cartellone 2026

Ad aprire la stagione, l’11 aprile 2026, sarà il concerto “Progetto Faber – Le Nuvole”, omaggio a Fabrizio De André nato nel 2024 in occasione dei 25 anni dalla sua scomparsa. Sul palco la BBB Band, formazione ufficiale composta da Rosa Marchetto, Andrea Bona, Ivano Pincelli, Roberto Bertinetti, Gianni Lucco Castello, Teo De Angelis e Pieraldo Bona, affiancata da giovani musicisti coinvolti nel progetto, per un concerto che intreccia memoria, impegno e condivisione.

Il 23 maggio sarà la volta di “Dal Sottosuolo Underground”, spettacolo scritto e interpretato da Barbara Mazzi e Francesco Gargiulo, con consulenza artistica di Marco Lorenzi e drammaturgica di Enrico Pastore, prodotto da A.M.A. Factory in coproduzione con Teatro Libero di Palermo nell’ambito del progetto Fahrenheit 2020 #ArtNeedsTime ideato da Il Mulino di Amleto. Ispirato a Fëdor Dostoevskij, lo spettacolo si compone di due atti unici che indagano solitudine, scelte etiche, dolore e rinascita, restituendo un teatro intenso e fisico.

Dopo la pausa estiva, il 10 ottobre 2026 l’Auditorium Magnetto ospiterà il concerto dei Real Tune, gruppo vocale a cappella nato a Torino, formato da Martina Tosatto, Linda Misuraca, Eva Pagliara, Paolo Dolcet, Davide Motta Frè e Federico Zappino. Cinque voci e un beatboxer danno vita a un repertorio italiano e internazionale interamente riarrangiato, dove la voce diventa orchestra e sperimentazione armonica.

Il 7 novembre spazio al teatro-circo con “Juliet”, di e con Stefano Marzuoli, regia di André Casaca, produzione Teatro C’art. Uno spettacolo comico e poetico che rilegge la figura di Giulietta attraverso lo sguardo del clown, trasformando la tragedia shakespeariana in un racconto di innocenza, amore e fragile umanità.

La stagione si concluderà il 12 dicembre con “Freevola confessione sull’insostenibile bisogno di ammirazione”, di e con Lucia Raffaella Mariani, con consulenza alla regia e drammaturgia di Lorenzo Maragoni e consulenza al movimento scenico di Erica Nava. Una produzione Trento Spettacoli con il sostegno di Potenziali Evocati Multimediali che affronta con ironia e lucidità il conflitto tra sguardo sociale e identità femminile, in un monologo generazionale potente e attuale.

La direzione artistica è a cura di Beppe Gromi, insieme a Katia Bolognesi, Valeria Fioranti, Giuseppina Momblano e Francesca Zitti.

“Grazie a tutte e tutti per averci sostenuto in queste dodici edizioni di Camaleontika”, dichiara Beppe Gromi. “Immagino un lungo abbraccio a colori che unisce il tempo trascorso insieme dal 2014 ad oggi. Un abbraccio che si fa ponte, collega, trasforma. Grazie a chi ha rilanciato con affetto partecipando alla raccolta fondi conclusa il 31 gennaio: è questo che consente al Camaleonte di compiere nuovi passi in questa primavera 2026 e di accendere i prossimi appuntamenti al Teatro Magnetto”.

INFO BIGLIETTERIA

Ingresso intero: 12 euro

Ridotto speciale: 2 euro (associati M.O.V. – Moderne Officine Valsusa)

Prevendite online: https://ticketitalia.com/teatro/camaleontika-2026

Per acquisto biglietti in teatro, è consigliata la prenotazione al numero 3348785494 dal lunedì al sabato dalle ore 10:00 alle 14:00 o all’indirizzo rassegnacamaleontika@gmail.com

Camaleontika, teatro della comunità

Thu, 23 Jul 2026 08:51:41 GMT

Camaleontika è la rassegna teatrale organizzata da M.O.V. - Moderne Officine Valsusa e dalla compagnia Fabula Rasa.

Giunta alla dodicesima edizione, la stagione si presenta in una nuova veste, più raccolta ma non meno significativa, frutto anche di una campagna pubblica di sostegno che ha coinvolto spettatori, cittadini e realtà del territorio. Un segnale importante che ha ribadito la centralità della rassegna come spazio di comunità. Fin dalla sua nascita, Camaleontika ha infatti concepito e promosso il teatro non soltanto come proposta artistica ma anche come strumento di crescita culturale, sociale e civile, capace di favorire incontro, riflessione e pensiero critico.

Cinque gli appuntamenti, capaci di attraversare musica, teatro contemporaneo, teatro-circo e narrazione contemporanea, mantenendo l’attenzione ai linguaggi del presente che ha sempre caratterizzato la rassegna.

11/04/2026 21:00:00 - 11/04/2026 22:30:00
23/05/2026 21:00:00 - 23/05/2026 22:30:00
10/10/2026 21:00:00 - 10/10/2026 22:30:00
07/11/2026 21:00:00 - 07/11/2026 22:30:00
12/12/2026 21:00:00 - 12/12/2026 22:30:00

Lenz Geerk. Theatre of the mind

Thu, 23 Jul 2026 09:41:00 GMT

Nei dipinti di Geerk figure umane, oggetti e paesaggi convivono all’interno di scenari esistenziali, in cui ogni elemento contribuisce alla rappresentazione di esperienze psicologiche o sensoriali. Così come i corpi, che occupano silenziosamente lo spazio della tela, sono raffigurati in pose psicologicamente dense, allo stesso modo anche le nature morte e gli ambienti condividono sempre una tendenza introspettiva. Attraverso colori pastosi dalle sfumature controllate, Geerk costruisce immagini sospese e sognanti, permeate da un senso di ambiguità che rimane sempre irrisolto.

La mostra offre una prospettiva esauriente della pittura di Lenz Geerk, riunendo un insieme di opere che restituisce una ricerca modellata dal tempo, dall’attenzione e dalla sfumatura emotiva. Attraversando ritratti, nature morte e altri motivi ricorrenti di Geerk, i lavori articolano una modalità di creazione dell’immagine al contempo disciplinata ed evocativa.

15/04/2026 00:00:00 - 11/10/2026 00:00:00

Xin Liu - Exhaust

Thu, 23 Jul 2026 09:41:02 GMT

Prima personale in Italia dell’artista Xin Liu, la mostra esplora le conseguenze delle aspirazioni tecnologiche e scientifiche concentrandosi sui loro residui: detriti spaziali, materiali degradati, codici e organismi alterati. Attraverso film, installazioni e nuove opere, l’artista riflette su ciò che resta dopo il fallimento delle promesse di progresso, trasformando scarti e obsolescenza in possibilità generative.

15/04/2026 00:00:00 - 11/10/2026 00:00:00

Diego Marcon - Krapfen

Thu, 23 Jul 2026 09:41:04 GMT

Krapfen di Diego Marcon è la prima opera prodotta grazie al New Futures Production Fund, collaborazione tra Fondazione Sandretto Re Rebaudengo e New Museum di New York.

Il video ha per protagonisti un ragazzetto dal genere ambiguo e quattro indumenti: un paio di guanti, un foulard, dei pantaloni e un maglione. All'ambientazione fanciullesca si accompagna un’atmosfera allarmata e perturbante, in cui un krapfen sembra diventare l’espediente per chiamare in scena emozioni di terrore e annientamento.

15/04/2026 00:00:00 - 26/07/2026 00:00:00

June Crespo – Danzante

Thu, 23 Jul 2026 09:41:07 GMT

La prima mostra istituzionale italiana di June Crespo riunisce sculture e installazioni che dialogano con il corpo e la percezione del visitatore. I lavori, ispirati alle forme di fiori come iris e uccello del paradiso, indagano materiali, superfici e texture per creare esperienze fisiche e sensoriali che evocano vitalità, frammentazione e presenza.

15/04/2026 00:00:00 - 11/10/2026 00:00:00

Cecilia Vicuña – El glaciar ido (Il ghiacciaio scomparso)

Thu, 23 Jul 2026 09:26:37 GMT

Cecilia Vicuña – El glaciar ido (Il ghiacciaio scomparso) è la prima mostra personale dell’artista in un museo italiano. Femminista ed ecologico, il suo pensiero si focalizza su tematiche legate alla difesa della democrazia, alla libertà d’espressione e a pratiche decoloniali tese alla tutela dell’eredità culturale delle popolazioni indigene.

Performance, poesia disegno, pittura, video, installazioni minime o di scala monumentale compongono il suo universo artistico. Il concetto di precarietà informa l’arte di Vicuña che, dagli esordi negli anni sessanta, conia la definizione di “Arte Precario”.

La mostra consiste in una nuova commissione ideata da Vicuña per la Manica Lunga ispirandosi alla storia umana e geologica del territorio. La mostra includerà un focus sulla produzione poetica dell’artista e opere video, portando nel progetto immagini, sonorità e canti che dagli esordi sono parte integrante della sua pratica.

30/04/2026 00:00:00 - 30/09/2026 00:00:00

Archivi d'Affetto ep. 06

Thu, 23 Jul 2026 09:41:22 GMT

Nuovo episodio del progetto Archivi d'Affetto, che celebra l’esperienza teatrale degli anni Novanta a Torino partendo dalla duplice rappresentazione de L’affare Makropulos di Karel Čapek, che Luca Ronconi porta in scena contemporaneamente in due teatri torinesi il 9 dicembre 1993: al Carignano lo spettacolo in prosa con scene e costumi di Carlo Diappi e Mariangela Melato nei panni della protagonista, al Regio l’opera in tre atti presenta le scenografie di Margherita Palli e Raina Kabaivanska come interprete principale.

A partire dalle figure della scenografa Margherita Palli e dell’ingegner Silvano Cova, l’allora direttore tecnico e degli allestimenti scenici del Teatro Regio, la mostra racconta come la magia del teatro prende forma nella relazione tra arte e tecnica: i materiali d’archivio del Centro Studi del Teatro Stabile Torino e dell’Archivio Storico del Teatro Regio Torino raccontano quell’esperienza, affiancati dalle testimonianze delle persone che l’hanno resa possibile.

20/05/2026 00:00:00 - 03/10/2026 00:00:00

Margherita, prima regina d'Italia. Storia, cultura e stile tra Palazzo e Biblioteca Reale

Thu, 23 Jul 2026 09:41:43 GMT

Una mostra dossier che custodisce la collezione libraria di Margherita.

La rassegna presenta una selezione di libri a stampa, documenti d’archivio, incisioni e fotografie, per la maggior parte inediti, a testimoniare la vita e gli interessi della sovrana; sono esposti anche doni preziosi e singolari, provenienti da tutta Italia.

A illustrare la vita di Margherita concorre una raccolta di carte d’archivio, volumi e fotografie storiche che documenta la nascita della principessa al Palazzo Chiablese, le sontuose feste organizzate nel 1868 a Torino, Firenze e Genova in occasione del matrimonio con il cugino e principe ereditario Umberto di Savoia.

In occasione della mostra, le splendide sale settecentesche al primo piano di Palazzo Reale che accolgono l’Appartamento abitato da Margherita tornano ad aprirsi eccezionalmente al pubblico, per documentare il cambio di destinazione di ambienti e le modifiche fatte secondo il gusto della regina e le necessità del cerimoniale di corte con l’Unità di d’Italia.

Nella Sala dei Medaglioni dell’Appartamento di Rappresentanza sarà proposto un dialogo inedito tra gli arredi realizzati da Michele Dellera e la sontuosa culla di Vittorio Emanuele III.

ATTENZIONE:

Per la parte espositiva della mostra all'interno della Biblioteca Reale, a partire dal 1° giugno 2026, gli orari di apertura al pubblico della Biblioteca sono i seguenti: lunedì e venerdì 9.00 – 13.30; martedì, giovedì e sabato 13.30 – 18.30. Ultimo ingresso mezz’ora prima della chiusura. Ogni domenica, la mostra dedicata a Margherita di Savoia resterà aperta straordinariamente dalle 9.00 alle 13.30, con ultimo ingresso alle ore 13.00 (ingresso compreso nel biglietto dei Musei Reali). Giorno di chiusura settimanale: mercoledì.

21/05/2026 00:00:00 - 06/01/2027 00:00:00

Il volto delle donne. L'altra faccia della storia

Thu, 23 Jul 2026 09:41:46 GMT

L' esposizione che si tiene nel Medagliere Reale, riaperto a dicembre scorso dopo i lavori di riqualificazione, è dedicata a Il Volto delle Donne. L’altra faccia della Storia.

La mostra racconta emblematici personaggi femminili attraverso la lente delle collezioni numismatiche dei Musei Reali, che constano di circa 60.000 tra monete, medaglie e sigilli, un terzo delle quali recano volti di donna.

Un viaggio ideale tra grandi figure femminili dell’antichità e dell’età moderna – tra cui Cleopatra VII, Messalina, Giulia Domna, Galla Placidia, Beatrice di Portogallo, Caterina di Russia -, fino a Margherita di Savoia che, sulla base di una tradizione secolare, ha costruito consapevolmente la propria immagine pubblica.

Nella sala del Medagliere Reale è allestito un nucleo di medaglie e monete, mentre sul sito web dei Musei Reali di Torino è accessibile un percorso virtuale con numerosi approfondimenti, rimandi anche ad altre opere delle collezioni museali e contenuti realizzati dal Museo del Risparmio.

All’interno di Reale Femminile, public program in collaborazione con tutte le Residenze Reali Sabaude del Piemonte, i Musei Reali di Torino hanno calendarizzato una serie di visite curatoriali alle mostre dossier e visite di approfondimento agli Appartamenti dove risiedettero duchesse, principesse e regine tra il Seicento e il Novecento.

21/05/2026 00:00:00 - 06/01/2027 00:00:00