Tradizioni

La tradizionale "Soppressione del Feudatario" di San Giorio

Wed, 25 Mar 2026 12:49:00 GMT

L’affascinante Castello di San Giorio è lo scenario di una delle più attese e suggestive rappresentazioni valsusine: la Soppressione del Feudatario. La storica recita in onore di San Giorgio ideata nel 1929 da Attilio Bar, che ne aveva scritto un lungo copione, ha ormai superato le novanta edizioni!

Canti e balli medievali, esibizioni e mostre, danno vita ad una settimana di festeggiamenti incentrati sull'antica leggenda di un popolo affamato ed oppresso, stanco dei soprusi del signorotto locale, il conte della famiglia dei Bertrandi.

A seguito della pretesa da parte del tiranno dello jus primae noctis, il marito (l'Abbà) della giovane donna oggetto di attenzioni (la Mignona), si ribella al suo padrone, uccidendolo sanguinosamente. A trionfare è la libertà e, come da tradizione, prima di aprire le danze con la sua sposa, l'Abbà viene portato in braccio per un tratto del paese.

In realtà lo storico Alessandro Barbero afferma che "lo ius primae noctis è una straordinaria fantasia nata alla fine del Medioevo, ed a cui hanno creduto così tanto che c'era quasi il rischio che qualcuno volesse metterlo in pratica davvero, anche se non risulta che sia mai successo. In realtà è una fantasia: non è mai esistito".

Partecipano alla rievocazione anche damigelle, pastorelle ed un centinaio di abitanti di San Giorio, coinvolti negli allestimenti e nella preparazione dei costumi. Non mancano nemmeno gli Spadonari, che dopo aver scortato la statua del Santo Patrono durante la processione, eseguono la loro celebre danza.

La rappresentazione si svolge in occasione della Festa Patronale di San Giorgio, il 23 aprile.

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Giaglione, San Vincenzo: si rinnova l'antico rito della Danza delle Spade

Mon, 12 Jan 2026 09:17:00 GMT

La Danza degli Spadonari è sicuramente la manifestazione culturale più conosciuta di Giaglione. Non è però una prerogativa del paese: nell'ambito di un cerchio di circa 50 Km di diametro, tra la Valle di Susa, la Val Chisone e il confinante Alto Delfinato, presso Briançon, questa è in uso da molti secoli, collegata a cerimonie religiose o, talvolta, a feste annuali di carattere popolare, ognuna con proprie caratteristiche ma con un'indubbia simile origine.

Nei due paesi confinanti, Giaglione e Venaus, si svolge ancora secondo un'ancestrale codificazione, e quasi nulle sono le differenze nell'abbigliamento dei protagonisti. A Giaglione la Danza è eseguita il 22 gennaio, festa del patrono San Vincenzo, a Venaus ha luogo invece il 3 febbraio, San Biagio, patrono del paese, dove i quattro Spadonari eseguono la successione delle loro figure sul sagrato della chiesa.

A San Giorio si danzava il 23 aprile, sempre in occasione della festa patronale, che un tempo durava tre giorni. Come ricordato da Norberto Rosa e Giuseppe Regaldi, noti studiosi valligiani, il cerimoniale tradizionale venne poi rielaborato, con intenti folcloristici, in una Soppressione del Feudatario: un castellano che esercita il diritto di prima notte trucidato da un eroico futuro marito. Su questa trama si sono innestate le evoluzioni degli Spadonari, i cui costumi sono stati addirittura ridisegnati. La rappresentazione, viva tutt'ora, si è radicata probabilmente nella seconda metà del 1800, come riportato dal Regaldi nel 1866 nella “Dora”, su indicazione dell'allora curato del paese.

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A Fenestrelle, in Val Chisone, ad agosto aveva luogo il “Bal dei Saber”, mentre a Pont de Cervières, sulla strada che da Briançon scende verso la Provenza, ogni anno, il 16 agosto in concomitanza con la ricorrenza patronale, il Ba-Cubert o Bacubert è ballato da nove giovani, vestiti in abiti provenzali, tra cui un capitano. La danza è cadenzata da una musica vocale eseguita da quattro donne: una specie di canto in sillabe ritmate, dettate dalla tradizione ma senza alcun significato letterale.

Risulta dunque evidente l'unità etnica della zona: nell'Alto Delfinato, in Val Chisone, in Alta Valle di Susa erano insediate le tribù liguri preceltiche e protoceltiche. Così come nel cuneese, a Bagnasco e Castelletto Stura, altre zone del Bal dei Saber, a Vicoforte, dove si è danzato fino al 1927, ad Acceglio e a Limone Piemonte, dove vi sono riscontri di antichi balli.

In Francia solo nelle terre di tradizione basca si hanno rappresentazioni parallele al Bal Cubert. Tutte queste Danze differiscono non poco da manifestazioni simili, ma più drammatiche, di origine germanica, britannica e slava ancora in vigore, e da quelle dell'Italia centro-meridionale, che hanno modalità troppo diverse per ritrovarvi un legame: ad esempio nelle province di Lucca, Massa Carrara, Reggio Emilia e Modena sono oggi uno spettacolo folcloristico inscindibile dalle cerimonie popolari legate all'avvento della primavera, la tradizione “del Maggio”, qui molto sentita. Nella più vicina Sampeyre, nel cuneese, invece la danza armata può essere colegata all'evocazione di battaglie fra cristiani e mori infedeli: la Danza Moresca.

In Valle Susa, oltre ai tre paesi in cui è ancora viva la Danza, tracce diverse sono state riscontrate a Exilles, dove un'anziana signora, Pierina Deyme, ricorda, in un'intervista raccolta da una ricercatrice, le parole del padre: “tante spade che si toccavano le punte e un ballerino che facevano danzare a suon di musica sulle spade. I ballerini formavano un cerchio con le spade e le facevano volare in aria”. Il Ballo descritto è simile a quello di Fenestrelle.

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Torna a Venaus l'antichissima Danza degli Spadonari

La Soppressione del Feudatario di San Giorio

Un'altra testimonianza reperita a Mattie riporta ricordi del Carnevale: ai primi del 1900 è ancora attiva una forma di teatro itinerante, la Rakinéis, a cui partecipano una trentina di persone preceduti da Spadonari (non se ne ricorda il numero) che fungono da armigeri. Poi a Meana: il Baratta, sotto questo nome si cela il poeta aviglianese Norberto Rosa, scrive che a metà del 1800 un maestro di Giaglione vi si reca a dare lezione agli Spadonari che accompagnano il Bran in occasione della festa patronale di San Costanzo. Infine a Salbertrand, Chiomonte, Chianocco e Vaie.

Gli Spadonari di Giaglione

Gli spadonari di Giaglione

A Giaglione, il gruppo degli Spadonari è formato da quattro uomini. L'origine della Danza non è chiara: qualcuno sostiene derivi, come le altre simili, dalle fantasie arabe, altri la riportano ai giochi dei gladiatori romani o alle giostre dell'epoca feudale, né manca chi la fa risalire ad antichi maggi campestri. Una tradizione vuole rappresenti i martiri della Legione Tebea o più probabilmente sia nata per ricordare il martirio del patrono locale: a sua conferma si rifanno al grembiule, indossato proprio a Giaglione, con cui tergere le spade del sangue di San Vincenzo.

Dubbia anche l'ipotesi che la lega alla crescita della natura, al favorire la fertilità della terra o a invocare l'abbondaza del raccolto e della caccia, in analogia alle feste di primavera che attingono a quella che, sbrigativamente, è definita una religiosità magica precristiana. Molto più probabilmente l'inizio deve perdersi nella tradizione bellica dei Celti. Secondo uno dei maggiori studiosi di Danze con le Spade, Konrad Meschke, le prime notizie di questi balli risalgono alla fine del 1300 e l'origine deve essere ricercata nel patrimonio culturale del popolo germanico, successivamente passato con le migrazioni e le conquiste agli altri popoli.

Tito Livio nella III Deca delle Storie narra, a proposito della spedizione di Annibale in Italia, che il cartaginese fa combattere fra loro alcuni capi locali catturati, promettendo la libertà ai vincitori: questi Celto-Galli prima di affrontarsi compiono una cerimonia rituale ballando con le spade. L'usanza pare volesse ricordare Ercole, mitico padre di Celto, che la leggenda vuole fondatore del popolo e che, secondo Scipione, aveva attraversato per primo le Alpi dopo aver ucciso Gerione in Spagna.

A questi riti con tutta probabilità assistettero anche i Romani: non dimentichiamo che poco più di una sessantina di generazioni ci separano dal loro arrivo in Piemonte e che la vita in montagna ha un suo ritmo più lento, obbligatoriamente legata alla tenace trasmissione degli usi e dell'esperienza delle generazioni precedenti: solo così si garantisce la sopravvivenza del singolo in condizioni di estrema durezza e difficoltà.

In questo quadro l'attaccamento alle consuetudini ben può estendersi alle cerimonie e agli svaghi: non deve stupire se tracce di antichi riti siano giunte sino a noi, trasformandosi e adeguandosi alle nuove usanze e alla novella religione, ma resistendo in alcune peculiari caratteristiche.

Gli Spadonari di Giaglione in un'immagine d'epoca (da "Bellezze d'Italia").

Gesti e abbigliamento sono del tutto avulsi dal tempo odierno, le movenze della Danza sono completamente slegate dal ritmo della musica eseguita dalla Banda giaglionese e sono pervase di teatralità e lentezza studiata: tutte prove della sua vetustà.

Tutto è però lasciato all'oralità: solo nei manoscritti delle due Sacre Rappresentazioni che si recitavano in paese, La Passione e il Martirio di San Vincenzo, si accenna alla presenza di uomini armati di spada, ma è troppo poco per trarre una qualsiasi conclusione.

Non ci sono citazioni nei documenti dell'archivio comunale come pagamenti o rimborsi spese: gli Spadonari sono sempre stati uomini del paese che danzavano fedeli a un'antichissima consuetudine, una sorta di dovere sociale, il più delle volte tramandato di padre in figlio.

Se incerta è l'origine certo è che, nel recente passato, l'abbinamento di una festa religiosa o di un evento importante con la Danza delle Spade rappresentava per le comunità un naturale complemento.

La Valsusa del 15 febbraio 1930 riporta, in occasione dei funerali dell'Avvocato Galassi di Giaglione, la partecipazione degli Spadonari con un velo nero sopra il tradizionale elmo infiorato. Secondo il Valerio quelli di Venaus, il 13 agosto 1837, danno un saggio della loro bravura sulla piana del Moncenisio in occasione di una inusuale festa di Santa Cecilia. Norberto Rosa nel descrivere l'annuale raduno delle Bande Musicali in occasione di un'altra Santa Cecilia, a Susa nel 1842, riporta che i gonfaloni di alcune di esse (Giaglione, Chiomonte, San Giorio, Venaus e Meana), sono precedute, nella sfilata, dai loro Spadonari.

Di nuovo La Valsusa del 31 gennaio 1953 annota che a Giaglione, in seguito al fatto che l'anno precedente “R.A.I. ed INCOM si sono interessati della caratteristica manifestazione, la danza degli spadonari è diventata veramente qualcosa di insostituibile nella vita e nella sagra del paese”. Sarà la prima di una lunga serie di riprese televisive (QUI la danza del febbraio 1952 nell'archivio dell'Istituto Luce) da parte di diverse emittenti nazionali e locali.

La loro assenza diventa essa pure motivo di notizia: sempre La Valsusa dell'8 febbraio 1936, per Giaglione: “Mancava all'esteriorità della festa il tradizionale branc e gli spadonari. È facilmente comprensibile come in questi tempi di austerità certe cose si debbano evitare. Quanto poi agli Spadonari due di essi stanno compiendo il loro dovere valorosamente in Africa Orientale”.

I costumi degli Spadonari di Giaglione

A Giaglione gli Spadonari indossano su una combinazione attuale (camicia, guanti bianchi, pantaloni uguali a quelli dei musicanti), dei corpetti di broccato, con alamari, dai colori diversi, ricamati in oro e argento, con il sottoposto grembialetto di foggia massonica, che a Venaus non è in uso. Più di questi colpisce il copricapo di eleganza caravaggesca: un tripudio di fiori e frutta, legato, a nodo sotto il mento, da cui un vivace fascio di nastri di seta pende sul dorso fin oltre la vita. Brandiscono modelli di spadoni da torneo simili a quelli presenti nel XIV e XV secolo, da usarsi con due mani, della lunghezza all'incirca di 130 cm: l'impugnatura è decorata di borchie in ottone e la lama dritta a doppio taglio.

La coreografia della danza si può dividere in due parti: la Marcia e la Danza propriamente detta. La prima avviene durante il corteo che parte dalla casa della Priora festeggiata per giungere alla chiesa e nel percorso di ritorno, dopo le funzioni religiose.

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Le Priore con il "Bran" (foto di Marco Cicchelli)

Gli Spadonari procedono in fila indiana innanzi alla Banda eseguendo, forse, le figurazioni più arcaiche. Hanno un capo che li precede e il loro cammino si svolge a passi ritmati, accompagnati da una parziale torsione del busto all'indietro, alternativamente a destra e a sinistra, e le spade sono brandite più con grazia che con animosità. Seguono i Musicanti, il Bran sul capo della portatrice e le sei Priore appaiate due a due, quindi parenti, amici, paesani e turisti.

Le Marce sono quattro: Normal (Normale), Basulén (Bussoleno), Stekàa (Stoccata) e Venusensa (di Venaus). Nel corso della Processione, che gira intorno all'edificio religioso, fanno da scorta d'onore alla statua del Santo Patrono o della Madonna, e in Chiesa assistono alla Messa o ai Vespri, due per ogni lato dell'altare, e sottolineano, in particolare, il momento dell'Elevazione con la presentazione delle spade.

La Danza delle Spade è eseguita sul sagrato della chiesa dopo la Messa e i Vespri, di fronte alle Priore e al Bran su un poggio isolato dal resto del paese, al cospetto del Rocciamelone, in un luogo che probabilmente doveva essere sacro già in periodo preceltico. Gli spadonari eseguono un insieme ritmato di mosse con la spada, tra la scherma e la parata: formano un gruppo che poi si scioglie, intrecciano e urtano vicendevolmente le armi, le lanciano nell'aria e le riprendono al volo.

Le danze sono anch'esse quattro: il Saluto, la Karà (la Quadrata), Lu Kor an din (il Cuore in dentro) e Lu Kor en fora (il Cuore in fuori). È nelle ultime due, dette anche la Krweisàa (Incrociata) e la Man (la Mano), che le spade vengono lanciate in aria e abilmente riprese: antichi detti locali vogliono che se una di esse cade durante l'esibizione sarà un anno poco fortunato. Ogni movenza segue precise tradizioni tramandate oralmente e di indubbia bellezza: qui tutto è rito, nessun carattere carnevalesco o folcloristico vi fa la comparsa.

La Danza è eseguita il 22 gennaio, festa del patrono San Vincenzo, sempre solennizzato anche se giorno feriale: dopo la Santa Messa e al termine del Vespro. Ripetuta la domenica successiva, l'Ottava di San Vincenzo, al termine della celebrazione Eucaristica mattutina e nel pomeriggio ad introduzione del concerto della Banda Musicale. Un altro Ballo avviene la prima domenica di ottobre, alla fine del Vespro in onore della Madonna del Rosario.

Personaggi del presepe (o presepio?) e dove collocarli

Wed, 17 Dec 2025 17:43:00 GMT

Quando allestiamo il presepe non ci facciamo tanti problemi, l’importante è che ci sia la capanna con Maria, Giuseppe, il Bambino, il bue e l’asinello, l’angelo, i pastori e i Re Magi. Poi si aggiungono personaggi ed ambientazioni di fantasia.

In realtà ci sarebbero delle regole, e alcune inconsciamente e tradizionalmente le rispettiamo. Ad esempio i pastori trovano Maria e il bue alla destra di Gesù, che si mette solo alla mezzanotte del 25 dicembre. Alla sua sinistra si trovano l’asino e Giuseppe. Dal 6 gennaio si aggiungono i Re Magi, provenienti da destra, quindi dall’oriente. Sopra la capanna o nel cielo di carta non deve mancare la stella cometa.

Questa composizione è il frutto di una lunga tradizione, che ha aggiunto elementi e particolari alla cronaca della Natività, che compare solo in due dei quattro Vangeli canonici ed è molto succinta, lasciando spazio a molte interpretazioni e alle aggiunte degli evangelisti apocrifi.

Stalla o grotta?

Presepe deriva dal latino “praesaepe”, traducibile con “greppia”, “mangiatoia” o “recinto per capre o pecore”. L’unico riferimento evangelico all’ambiente di nascita di Gesù è in Luca: «Maria diede alla luce il suo figlio primogenito, lo avvolse in fasce e lo depose in una mangiatoia, perché non c’era posto per loro nell’albergo.»

Anche se Luca cita i pastori e la mangiatoia, nessuno degli evangelisti parla esplicitamente di una grotta o di una stalla. In ogni caso a Betlemme la Basilica della Natività sorge intorno a quella che è indicata dalla tradizione come la grotta ove nacque Cristo. Questo non è necessariamente in antitesi con la nascita in una stalla: l’orografia della Palestina è caratterizzata da numerose piccole grotte che venivano spesso usate come dispense o piccole stalle, sovente ampliate e incorporate in costruzioni in muratura.

San Francesco, rientrato dalla Palestina, allestisce il presepio di Greccio in una grotta, portandovi una mangiatoia, un bue e un asino. Era il Natale del 1223 e dava origine al presepe moderno, ed era anche il primo presepe vivente.

Nella cappella degli Scrovegni a Padova, nel 1303-05, Giotto affresca la sua prima Natività, ispirata al Vangelo di San Luca e al presepe di Greccio. La Madonna, come nella successiva rappresentazione ad Assisi, viene dipinta distesa, posizione più adatta ad una puerpera, che non quella in ginocchio dell’iconografia affermatasi in seguito.

La Sacra Famiglia

Al centro dell’iconografia della Natività c’è naturalmente Gesù, adagiato sulla paglia, che evoca la greppia o mangiatoia.

Maria, col manto azzurro che evoca il cielo, fino al XIV secolo veniva rappresentata sdraiata accanto al figlio, mentre nei secoli più recenti l’iconografia l’ha sempre raffigurata in ginocchio o adorante.

San Giuseppe è solitamente simile per abbigliamento e fisionomia ai pastori, è situato a lato di Gesù ed è caratterizzato da un bastone con l’impugnatura ricurva, i suoi vestiti tendono al marrone, simbolo di umiltà. Era spesso rappresentato dormiente, a sottolineare il ruolo passivo nella procreazione.

Personaggi canonici del Presepe, iconografia e simbologia (Scuola Guido).

Il Bue e l’asinello

Il bue e l’asinello, simboli immancabili di ogni presepe, derivano dal cosiddetto “Protovangelo di Giacomo” e da un’antica profezia di Isaia che scrive “Il bue ha riconosciuto il suo proprietario e l’asino la greppia del suo padrone“. Sebbene Isaia non si riferisse alla nascita del Cristo, l’immagine dei due animali venne utilizzata comunque come simbolo degli ebrei (rappresentati dal bue) e dei pagani (rappresentati dall’asino).

Secondo la tradizione il bue e l’asinello riscaldarono con il loro fiato la mangiatoia in cui venne riposto Gesù e nel presepio napoletano rappresentano simbolicamente il Bene (bue) e il Male (asino). Non sono due forze in contrasto, ma bilanciate fra di loro danno ordine al mondo intero: rappresentano l’equilibrio perfetto.

L’asino è collocato nella stalla dietro la mangiatoia che ospita Gesù, ed è, secondo alcuni, quello che avrebbe accompagnato Maria e Giuseppe nel loro viaggio. Nonostante il bue sia, come l’asino, citato solo in fonti apocrife, è considerato da tutti un elemento basilare e significa sottomissione.

Secondo alcuni avrebbe indicato, con i suoi muggiti, alla Sacra Famiglia l’esistenza della stalla, per i monferrini apparteneva al pastore Gelindo, come la stalla.

Era tradizione piemontese – diffusa non solo nel Monferrato – la messa in scena nei giorni natalizi della Favola di Gelindo. Vero e proprio Mistero popolare tra stalle e teatri di parrocchie, questa lettura del Natale da un copione forse seicentesco (stampato per la prima volta ad Asti due secoli dopo, nel 1809) vede l’intervento di una maschera locale, appunto Gelindo, ipotetico primo testimone della Natività. Una maschera che incarna sorridendo il bravo contadino monferrino, semplice e un po’ burbero, insicuro, pasticcione e sbadato, da cui l’appellativo popolare “Gelindo” a una persona svagata e distratta

Angeli e pastori

Se il bue e l’asinello derivano solo da fonti apocrife, sono riconducibili al vangelo di Luca, oltre alla mangiatoia, l’adorazione dei pastori e la presenza di angeli nel cielo. Nel presepe tradizionale ritroviamo un angelo (l’arcangelo Gabriele) sopra alla grotta o dietro la culla di Gesù mentre in alcuni presepi ve ne possono essere molti di più.

Ad esempio nel presepe napoletano vi sono tre angeli sopra la grotta: al centro l’angelo chiamato Gloria del Padre che tra le mani tiene una pergamena con scritto Gloria, e rappresenta gli angeli che intonano il canto ai pastori; a destra l’angelo chiamato Gloria del Figlio che tiene tra le mani l’incensiere e a sinistra l’angelo Gloria dello Spirito Santo che suona la tromba. Nel presepe genovese gli angeli sono più numerosi.

Pastori e pecore rappresentano il “gregge” dei fedeli che incontra Dio grazie alla guida avveduta dei pastori, i sacerdoti. Il loro numero è variabile, vanno tradizionalmente collocati a destra della capanna, sul lato di Maria e del bue. Indispensabile nel presepe napoletano è il “pastore della meraviglia”, che assiste a bocca e braccia aperte al miracolo della Natività.

In ogni presepe vi è poi il pastore addormentato, chiamato Benino nel presepe napoletano, che rappresenta l’intera umanità, dormiente e pigra di fronte al divino. Il suo risveglio sarà su un “mondo nuovo”.

Nel presepe piemontese è invece sempre presente Gelindo, il pastore – contadino padrone del bue, che offre a Maria e Giuseppe la stalla in cui far nascere Gesù. I piemontesi sono molto affezionati a questa figura d’origine monferrina con agnello sulle spalle, dono ma anche simbolo del futuro sacrificio, cappello in testa, giacca e calzoni sotto il ginocchio, “cavagna” (cesto) al braccio.

Magi o Re Magi?

Solo nel Vangelo di Matteo si parla di “Magi”. Arrivano a Gerusalemme dall’oriente, perché avevano letto nel sorgere di un “astro” l’annuncio della nascita del re dei Giudei. Il legittimo re, Erode, resta turbato e li invia a Betlemme, sulla base della profezia di Michea, con l’intento di avere informazioni su questo re illegittimo.

Guidati dall’astro i magi arrivano “nella casa” e offrono a Gesù bambino “oro, incenso e mirra”. Avvertiti quindi in sogno di non tornare da Erode, che aveva intenti omicidi verso il possibile usurpatore, i Magi tornano nel loro paese.

Quindi Matteo non ne indica né il numero (che venne desunto dai tre doni portati) né la regalità: il termine indicava infatti degli astrologi, dei sapienti, non dei re. Questo ed altri particolari vengono aggiunti dai vangeli apocrifi, in particolare i loro nomi, Gaspare, Melchiorre e Baldassarre, vengono desunti dal “Vangelo dell’infanzia Armeno”.

Le statuine che li rappresentano devono essere aggiunte tradizionalmente la notte precedente l’Epifania, alla sinistra della capanna. Sono rappresentati con abiti ricchi e reggono i tre doni.

Il numero dei Magi fu piuttosto controverso, oscillando tra due e dodici. In base ai tre doni da loro offerti, citati nel Vangelo di Matteo, papa Leone Magno stabilì che i Re Magi furono tre, con un decreto papale. Secondo alcune interpretazioni rappresenterebbero le tre età dell’uomo o i continenti conosciuti all’epoca e quindi sono spesso caratterizzati da differenze di aspetto e carnagione.

Secondo la tradizione, Melchiorre viene rappresentato come anziano, con la barba lunga e portante incenso, a ricordo della divinità di Gesù, e proverrebbe dall’Asia. Gaspare, più giovane, trasporta il simbolo della regalità, ossia l’oro, e rappresenta l’Europa; infine Baldassarre è il mago dell’Africa, naturalmente di colore scuro, recante la mirra, utilizzata per l’imbalsamazione e dunque a ricordo della futura morte di Cristo.

Quindi i doni dei Magi fanno riferimento alla duplice natura di Gesù, quella umana e quella divina. L’oro perché è il dono riservato ai Re e Gesù è il Re dei Re, l’incenso, come testimonianza di adorazione alla sua divinità, perché Gesù è Dio, la mirra, usata nel culto dei morti, perché Gesù è uomo e come uomo, mortale.

Presepio o albero? E si dice presepio o presepe?

Un tempo il presepio era “cattolico” e l’albero “protestante”, l’uno ideato da San Francesco, l’altro di origine nordica e di ascendenza pagana. Oggi per fortuna convivono tranquillamente nelle nostre case, contribuendo all’atmosfera natalizia.

Spesso i presepi vengono ambientati nella realtà attuale, un anacronismo che può veicolare un messaggio importante, l’attualità della Natività. Il presepe allestito nel transetto della Collegiata di San Lorenzo a Giaveno riproduce edifici significativi e chiesette montane (qui il filmato).

Si dice presepio o presepe? Qualche anno fa l'Accademia della Crusca ha sciolto il dubbio, ricordando che già in latino erano due i termini usati, praesaepe, più antico, e praesaepium. Anche Alessandro Manzoni, nella sua poesia "Il Natale", usa prima "presepio" e poi "presepe": questo ha sdoganato definitivamente entrambe le parole.

Oggi è indubbio un uso maggiore di "presepe", ma si possono usare entrambi i termini. "Che sia presepe o presepio vi auguriamo che anche il vostro sia perfetto: Buon Natale!": questo è l'augurio finale della Crusca, a cui non ci possiamo che associare.

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Personaggi del presepe e dove collocarli

Le Priore di Giaglione, testimonianze e costumi di una tradizione millenaria

Fri, 21 Nov 2025 14:27:00 GMT

L'abito racconta una storia in cui i segni visibili e tangibili, o culturali e spirituali, non sono una mera documentazione del tempo, passato o presente che sia, ma la testimonianza reale di una comunità. Era la caratteristica del villaggio alpino, come di quello di pianura e di quello di mare.

Oggi la riproposta del costume tradizionale, in molti paesi della Valle, è lasciata in carico alle Priore: figure per lo più legate al rito cattolico, ma, in molti casi, con radici nel mondo precristiano, che nonostante siano una delle caratteristiche culturali comuni della Valle in realtà, fra loro, si diversificano notevolmente per oneri e funzioni.

A Giaglione il giorno di debutto delle Priore corrisponde con le festività congiunte di Santa Cecilia, patrona della musica (22 novembre, festa della Banda) e di Santa Caterina (25 novembre), patrona delle giovinette.

Ogni anno sei donne diverse, della stessa borgata, organizzate per coppie di età, ne ricoprono il ruolo. Esaminando la composizione delle coppie non è del tutto improprio paragonare il ciclo delle Priore a quello della natura e rivedervi residui di credenze precristiane. Le due giovani, di Santa Caterina o Caterinette, sono scelte fra le ragazze da marito: la primavera. Quelle del Sacro Cuore sono donne sposate, ormai madri, e i figli sono i loro frutti: l'estate. La coppia di San Vincenzo e della Madonna del Rosario, la più importante, sono signore in piena maturità: nell'autunno della vita.

Ulteriore testimonianza di riti legati alla natura è il “Bran”, l'albero fiorito, arricchito con nastri, spighe e grappoli d'uva, con alla base un pane: la “carità”, che accompagna le Priore in ogni uscita svettando sulla testa di una giovane, anch'essa fieramente chiusa nel suo costume che, incedendo al suono della Banda, fa ondeggiare le mille pieghe posteriori del lungo vestito, nella caratteristica camminata alla “savoiarda”.

Le Priore sono elette dal Parroco durante la Messa per la Madonna del Rosario, la prima domenica di ottobre, giorno in cui termina il servizio di quelle uscenti. La loro nomina avviene nell'ambito delle nove frazioni che compongono l'abitato e la rotazione non è casuale, si va dalla borgata più bassa, in termini di altitudine, alle più alte.

Le loro funzioni sono da sempre strettamente legate alla Chiesa: nei secoli passati dovevano essere donne di provata fede e moralità e, tranne le giovani, rigorosamente sposate, neanche vedove. Il rifiuto non era contemplato: portava male. Ognuna poteva essere eletta al massimo tre volte nella propria vita: una in ogni coppia.

Oggi le cose sono molto cambiate e si può anche ricoprire lo stesso ruolo più volte. Erano e sono tenute alla partecipazione a Vespri e Processioni, quelle del Sacro Cuore anche ai funerali delle donne, mentre la coppia di San Vincenzo a tutte le esequie del paese e a farsi carico di una colletta annua, nel periodo natalizio, fra le altre donne.

A ognuna delle sei Priore spetta l'organizzazione di una festa, con l'offerta di un rinfresco a parenti e amici. In altri tempi questo voleva dire anche indebitarsi o vendersi il migliore vitello della stalla: la Priora di San Vincenzo, ad esempio, offriva un banchetto a Banda, Spadonari, autorità civili e ecclesiastiche: un impegno non da poco per chi viveva di un'agricoltura di sussistenza.

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La donna più anziana della coppia di San Vincenzo e Madonna del Rosario si fa carico della festività patronale del 22 gennaio, San Vincenzo martire, protettore dei vignaioli, alla più giovane la festività della Madonna del Rosario. Il Corpus Domini è festeggiato dalla donna più “grande” della coppia e l' “Ottava”, la domenica successiva, dall'altra.

La ragazza più giovane della coppia di Santa Caterina solennizza l'Ottava di San Vincenzo, la domenica successiva al 22 gennaio. Santa Cecilia e Santa Caterina, come detto il debutto delle nuove Priore, è la festa della più anziana, se così si può dire parlando delle Caterinette.

Il costume

L'abito ha scandito la vita, gli umori, i sentimenti delle nostre genti, accompagnandoli nella vita quotidiana e nel duro lavoro fra i campi, le vigne, i prati e gli alpeggi. Si è nobilitato durante i momenti di festa, sia personali, matrimonio in primo luogo, che comunitari, dal Natale alla Pasqua, passando per le feste patronali, dove abbandonava le rudi canape, le grezze lane e la sargia per impreziosirsi di velluti, sete e ricami, spesso pagati con il sudore degli uomini di casa, immigrati stagionalmente in Francia. L'abito festivo è quello giunto a noi, gli indumenti da lavoro hanno preso la via del cestino degli stracci.

Per le cerimonie ogni elemento del costume è stato preparato, e se necessario riparato, con cura: il lungo abito nero accorciato nella balza, rinnovato nella passamaneria del corpetto e dei polsini, abbellito con il candido pizzo lavorato all'uncinetto; il grembiule in seta marezzata è stirato così come il nastro in moirè che lo stringerà in vita legato in un pomposo fiocco; l'antico scialle, anch'esso di seta operata e ricamato è stato frangiato a nuovo con i nodi annodati rigorosamente a mano, la croce è infilata nel lungo nastro di velluto nero, pronto a essere annodato dietro la nuca.

Il costume e, sullo sfondo, il "bran"

La secolare cuffia è stata rinnovata solo nella canettatura del pizzo nero della visiera: il berretto di tela, a cui è cucito ha ancora la giusta rigidità, data dal bagno in cera d'api, e il velluto che la ricopre è rimasto inalterato. Posteriormente è stato cucito il fiocco semi-piatto che la adorna, e all'altezza delle orecchie i due nastri, identici a questo, pronti a essere legati al lato del mento. Non resta che calzarla: racchiudere al suo interno i capelli, infilare i guanti neri e raggiungere in corteo, al suono della Banda Musicale, la chiesa Parrocchiale per assistere alla Messa nei primi due banchi sotto l'altare, per l'occasione parati a festa. Le giovani saranno sedute in quello davanti e le altre quattro in quello dietro.

All'uscita ancora richiami al ciclo della terra: ceste di vimini piene di fiori. La giovane Priora offre ai presenti mazzolini colorati: tutti se ne portano a casa uno, i musicanti, per buon auspicio, vi adornano i loro strumenti. Sono stati preparati nei giorni precedenti da tutte e sei, saccheggiando giardini di parenti e amici, con crisantemi, lauro e rosmarino.

La vita in montagna ha un suo ritmo, più lento, non deve quindi stupire se tracce di antiche feste o di antichi culti sono giunti sino a noi adeguandosi e trasformandosi, innestandosi magari sulla religione ma resistendo nelle loro peculiarità.

"BLAGHÈ", IN PIEMONTESE MILLANTARE MA ANCHE "ESSERE COMPIACIUTI DI SÉ STESSI"

Tue, 04 Nov 2025 12:16:15 GMT

Si dice che il tipico spirito piemontese avesse come propria filosofia l’understatement, e come propria parola d’ordine, il motto: “Esageroma nen…”. Se questo era lo spirito, possiamo capire quanto fosse all’antitesi di esso l’essere un Blagheur.

Chi è il «Blagheur»? La parola, la ritroviamo anche nella lingua francese come «Blagueur», ma il «Blagueur» francese e il «Blagheur» piemontese, non sono esattamente la stessa cosa: potremmo dire che si tratta di un esempio di quello che gli anglosassoni, linguisticamente, definiscono “a false friend”.

Ma, che significa, esattamente «Essi ‘n blagheur», essere un blagheur?

Nel mondo dei Puffi il«Blagheur» sarebbe probabilmente il Puffo Vanitoso, in piemontese invece il "Vocabolario Piemontese-Italiano, del Sacerdote Michele Ponza", definiva il «Blagheur» come un «Gascon, Pistafum, Fanfaron, Millantatore, Arcifanfano». Le stesse parole, erano usate dal "Gran Dizionario Piemontese-Italiano, compilato dal Cavaliere Vittorio Sant’Albino": «Arcifanfano, Smargiasso, Millantatore, Spaccone, Trasone; prendesi anche per semplice Ciarlone, Chiacchierone, Parolajo, Parabolano, Spacciator di parole».

Al «Blagheur», veniva associato il verbo «Blaghé», ossia «Smargiassare, Fare lo Smargiasso, Millantarsi, Trasoneggiare, Arcifanfanare, ed anche semplicemente Chiacchierare o Anfanare, cioè aggirarsi in parole vane e inconcludenti». Per il "Glossario Etimologico Piemontese, del Maggiore Dal Pozzo", il «Blagheur» era semplicemente il millantatore.

In verità nell’uso comune, indipendentemente dai vocabolari, «Blagheur» viene usato in due accezioni, una negativa, e una positiva. Quella negativa, definiva « Blagheur» una persona che si comportava con boria, sussiego o alterigia, avendo un’esagerata concezione di sé, ma risultando fondamentalmente un pallone gonfiato; quella positiva, usata in senso scherzoso, era invece legata ai verbi «Blaghé» (o, anche, «Porté la blaga»), che significa “essere compiaciuti di se stessi”. Si poteva «Blaghè» (o «Porté la blaga») perché si è indossato un vestito nuovo ed elegante, o perché si viene ammirati per una posizione raggiunta (e questo dà piacere).

Una "Blague à Tabac", in uso fin dal XVIII secolo.

Nella lingua francese, il significato di «Blague», era del tutto diverso. Il significato più antico, concreto, era per definire un oggetto: la «Blague à Tabac», l’antico sacchetto di tela o di cuoio portato dai gentiluomini per conservare e trasportare del tabacco.

L’altro significato, astratto, era usato in sei accezioni diverse del verbo. Nella prima, «Blaguer», era utilizzare una eloquenza verbosa e mistificatrice, una «Faconde creuse, hâbleuse ou mystificatrice», e il «Blagueur» era un ciarlatano, che ti ubriacava di parole, ma che alla fine mostrava il nulla.

Nella seconda, «Blaguer» era il possedere una vivacità divertente o burlona, una «verve amusante ou railleuse», ed il «Blagueur» era un conversatore dall’umorismo scoppiettante. Nella terza, «Blaguer» significava organizzare scherzi («Plaisanteries»), ed il «Blagueur» era un incorreggibile burlone.

Simile era la quarta: il «Blagueur» era un buffone, e la «Blague» la buffonata. In questo senso, quando si voleva richiamare all'ordine qualcuno, lo si ammoniva: «Ce n'est pas une blague!», ossia, "È una cosa seria!".

Nella quinta accezione, la «Blague» era intesa come «Raillerie», derisione. In questo senso, la si intendeva sia in senso negativo, che in positivo. Per esempio Gustave Flaubert, che metteva in ridicolo la società francese del suo tempo, veniva definito come «Flaubert, ce gros blagueur de toutes les glories humaines».

Nel 1808, Charles-Louis d' Hautel, riportava «Blaguer» e «Blagueur» (“Dictionnaire du Bas-Langage ou des Manières de Parler Usitées parmi le Peuple") come termini appartenenti alle «locutions basses et vicieuses que l’on doit rejeter de la bonne conversation». Il «Blagueur», per Charles-Louis d' Hautel, era un «Menteur, Hableur, Fanfaron, Persiffleur, Mauvais plaisant». Di conseguenza, il «Blagueur» francese («Personne qui dit, qui raconte des blagues, des mensognes»), non è né quello che in italiano viene definito “sbruffone”, e neppure il vanitoso piemontese.

Al significato piemontese di «Blagheur», come espresso nel Sant’Albino, si avvicina invece il provenzale «Blagaire». Ne “Lou Tresor dóu Felibrige ou Dictionnaire Provençal-Français, embrassant les divers dialectes de la Langue d’Oc moderne” di Frédéric Mistral, apprendiamo che il «Blagaire» in Occitania è fondamentalmente un grande chiacchierone inconcludente, ossia (come dice il Sant’Albino), un «Ciarlone, Chiacchierone, Parolajo, Parabolano, Spacciator di parole».

Collegati al «Blagaire», oltre al verbo «Blagà» (che viene tradotto con «Bavarder», ossia “chiacchierare”), vi sono i sostantivi «Blagado», (che significa “una lunga chiacchierata”, ovvero un “long bavardage”), e «Blagàgi» (che è l’azione di “bavarder”).

Ma allora, se in Francia il «Blagueur» non è lo sbruffone o lo smargiasso, come vengono chiamati costoro nella lingua di Molière? Con tre termini, che con la «Blague» non c’entrano niente: «Vantard», «Grande gueule», e «Esbroufeur».

In effetti, i dizionari etimologici francesi riportano che: «Le terme de “blague” n'est cependant attesté en français qu'en 1721».

E allora, se il termine “blague” non è attestato dalla lingua francese che dal 1721, e se il «Blagheur» piemontese è una persona che si comporta con boria avendo un’esagerata concezione di sé, come potremo chiamare «Blagheur» Luigi XIV, uno dei più grandi «Blagheur» della Storia, che i Torinesi ebbero la ventura di dover (loro malgrado) conoscere molto bene, ma che il destino volle fare morire nel 1715?

Louis le Grand (alias Luigi XIV, il Re Sole), che i Piemontesi avrebbero definito il blagheur per antonomasia, morto prima che la parola entrasse in uso.

La Fiera Franca di Oulx: una tradizione che risale al 1494

Mon, 29 Sep 2025 07:11:00 GMT

Come ogni anno a ottobre torna la Fiera Franca di Oulx (Fiera del Grand Escarton). Accanto alla consueta ed affollatissima esposizione artigianale e agricola, la prima domenica di ottobre si tiene anche la Rassegna zootecnica dell'Alta Valle di Susa: mucche, cavalli, pecore, capre ed animali da cortile tirati a lucido attraversano le vie del paese, per poi fare bella mostra di sè nell'area della fiera.

Gli stand espositivi e dei produttori si aprono in genere alle ore 9 della domenica. Le autorità si ritrovano alle 10.30 presso i Jardin d'la Tour, dove alle ore 11 viene inaugurata ufficialmente la manifestazione, con il saluto delle autorità e le premiazioni della Rassegna Zootecnica.

SCOPRI DI PIÙ: Ad Oulx è tempo di "Fiera Franca"

La “Fiera del Grand Escarton” è l’ultimo evento rimasto oggi in alta Valsusa in cui vengono esposti e premiati i capi bovini, equini e ovi-caprini stanziali. Ma è anche la vetrina dei produttori locali e l’occasione di promozione e valorizzazione delle produzioni tipiche e tradizionali del territorio. Protagonisti, come sempre, i produttori agricoli, gli allevatori, antichi mestieri e artigiani, artisti, scuole di intaglio e associazioni culturali, gruppi folkloristici.

La tradizione risale al 1494, quando per le strade di Oulx transitarono gli eserciti di Carlo VIII diretti alla conquista del regno di Napoli. Le schiere di re Carlo imposero sacrifici enormi alla popolazione, come già era avvenuto nel 1453 al passaggio delle truppe di Renato d’Angiò. Per compensare la comunità dai danni subiti, il sovrano permise all’abitato di Oulx di tenere ogni anno, negli ultimi giorni d’estate, una fiera franca, libera cioè dalle tasse foranee. La fiera venne poi fatta coincidere con la prima domenica di ottobre periodo in cui avveniva la demonticazione del bestiame dagli alpeggi.

Aprile 1906, la Fiera Franca di Oulx. Foto di Cesare Augusto Prat (Ufficiale del 3° Alpini) condivisa da Roberto Guasco.

QUANDO IN PIEMONTE LE COPERTE DI LANA SI CHIAMAVANO "CATALOGNA"

Mon, 28 Jul 2025 11:25:00 GMT

Fino a qualche anno fa in Piemonte il termine “Catalogna” era il vocabolo normale usato per indicare una coperta di lana, così come lo era in Francia (“Castelogne”), e in Provenza (“Catalougno”).

Ma perché le coperte si chiamavano così? Semplicemente perché in Catalognanel ‘600 nacquero le prime coperte di lana. Prima di allora, le persone cercavano di ripararsi a letto dai rigori invernali usando pellicce o trapunte imbottite di ovatta.

A differenza di oggi, queste prime coperte erano tessute con filati molto spessi di lana d’agnello cardata. Erano quindi di colore bianco, e con un aspetto più “rustico” di quelle di oggi.

Gli artigiani tessitori di Barcellona fecero la loro fortuna con queste coperte, ma già nel XVIII secolo altri artigiani tessitori della zona di Montpellier avviarono una produzione similare.

Questa coperta costituisce una delle voci del "Dictionnaire Universel de Commerce, d'Histoire Naturelle, & des Arts & Métiers" di Jacques Savary des Brûlons, pubblicato postumo a Parigi nel 1723, dieci anni dopo la morte dell’Autore: «Castelogne, couverture de lit faite sur metier des tisserans…».

Questo Dizionario ebbe successo in tutta Europa; dopo l’edizione in inglese, stampata a Londra nel 1751, si ebbe anche un’edizione italiana, stampata a Venezia nel 1770. Dall’edizione italiana, traduzione pedissequa dell’edizione francese, leggiamo:

“Castalogna” o “Catalogna”, coperta da letto fatta da tessitore con lana finissima. Il signor Furetier e il signor Corneille pretendono che tal nome discenda da “Casta-Lana”, che significa la lana degli agnelli, della quale queste coperte, com’essi dicono, sono state per lo più fabbricate.

Ma gli Artefici, senza cercar tanto per il sottile dell’etimologia della parola Castalogna, credono che quelle coperte, le quali presentemente si fabbricano quasi tutte in Francia (le migliori vengono da Montpellier) vi sieno state imitate da quelle che tempo fa si fabbricavano in Barcellona e in molte altre città della Catalogna, e vi sono per anche molti Artigiani, che le chiamano costantemente col loro antico nome di Catalogne.

Nel 1783 Maurizio Pipino pubblicava a Torino il suo vocabolario, riportando “Catalogna” come voce corrente della lingua piemontese. Lo stesso avveniva nel 1828 , nel “Dictionnaire classique de la langue française” di Antoine de Rivarol”, con la voce «Castelogne = Couverture de lit, de laine fine».

E per ultimo, “Lou Tresor dóu Felibrige ou Dictionnaire Provençal-Français, embrassant les divers dialectes de la Langue d’Oc moderne”, di Frédéric Mistral, del 1878, nel quale la “Catalougno” era la «Couverture de laine, qu’on emportait de ce pays»..

Jacques Savary des Brûlons, "Dictionnaire Universel de Commerce, d'Histoire Naturelle, & des Arts & Métiers"

Voce “Castalogne”, in "Dictionnaire Universel de Commerce, d'Histoire Naturelle, & des Arts & Métiers, contenant tout ce qui concerne le commerce qui se fait dans les quatre parties du monde, par terre, par mer, de proche en proche, & par des voyages de long cours, tant en gros qu'en détail: l'explication de tous les termes qui ont rapport au négoce".

Voce “Castalogna”, in Jacques Savary des Brûlons, “Dizionario di Commercio dei signori fratelli Savary, che comprende la cognizione delle merci d'ogni paese; ovvero i principali, e nuovi articoli risguardanti il commercio (…) Accresciuto di varj importantissimi articoli, tratti dall'Enciclopedia, e dalle Memorie dell'accuratissimo monsieur. Garcin, ec. In Venezia, 1770, presso Giambattista Pasquali.

La tradizione del Palio Storico dei Borghi di Avigliana

Sat, 07 Jun 2025 11:06:00 GMT

Avigliana ogni anno all'inizio di giugno accoglie lo storico Palio dei Borghi: tre giorni di festa e allegria che celebrano una delle più sentite e tradizionali manifestazioni della Valle di Susa. A competere saranno i sette borghi del paese, Borgo Nuovo, Borgo Sant’Agostino, Borgo Drubiaglio, Borgo San Pietro, Borgo Paglierino, Borgo Pertusera, Borgo Vecchio, ma l’evento coinvolgerà centinaia di figuranti, musici, sbandieratori e giocolieri.

LEGGI ANCHE: Palio dei Borghi ad Avigliana: il programma

Tra spettacoli medievali, giochi, rappresentazioni storiche, stand enogastronomici, si rievocherà il passaggio ad Avigliana, nel 1389, di Valentina Visconti, figlia di Gian Galeazzo e di Isabella di Valois e cugina dello stesso Amedeo VII di Savoia, detto il Conte Rosso. Valentina Visconti, partita da Pavia, si recava a Parigi ad incontrare il suo promesso sposo Luigi di Valois Conte di Turenna, futuro Duca D'Orleans.

La sua sosta nella città dei laghi fu un evento grandioso, ricordato negli annali per importanza e magnificenza: per l'occasione il Conte Rosso diede una grande festa, cui parteciparono tutti i nobili della zona e che si concluse con un torneo di giochi e con il palio dei cavalli.

Alcune immagini delle scorse edizioni

Per ulteriori informazioni: Avigliana Notizie - Palio storico dei Borghi

LE ABITAZIONI DI UN TEMPO: 3 - LE CASE DI MONTAGNA

Mon, 26 May 2025 15:34:00 GMT

La Val Sangone raccontata ai ragazzi... dalla bisnonna Livia Picco.
L'interno delle case/3

Vi invitiamo a curiosare dentro le case di montagna, per dare un’idea di come erano prima che la vegetazione selvatica le invadesse, rendendole impenetrabili, o le ristrutturazioni le trasformassero completamente.

La cucina

I locali più vissuti della casa erano la cucina e la stalla. In tre stagioni dell’anno (autunno, inverno, primavera) diventavano anche “salotto”, soggiorno e dormitorio.

Nella cucina spiccava il camino o, nelle case “più moderne”, la stufa. Nel camino una sbarra di ferro orizzontale reggeva le catene (cèńe) a cui si agganciavano i paioli, mentre sul fuoco o sulla brace si mettevano i treppiedi come appoggio per le casseruole e i tegami.

I camini di allora davano un senso di benessere quando erano accesi, ma avevano i loro limiti: disperdevano il calore nella canna fumaria e scaldavano solo nelle immediate vicinanze. La cucina inoltre si apriva direttamente sul cortile e l’andirivieni di una famiglia numerosa convogliava tantissima aria fredda.

Nella cucina si trovavano: il tavolo e le sedie (più o meno eleganti o malandati), dei ripiani di legno o una stagéra o un armadio a muro per i piatti e tutto il necessario per preparare i pasti. Le stagére e i ripiani erano ingentiliti da strisce di carta tagliuzzate con le forbici, per formare ingegnose decorazioni.

Sui tavoli della cucina hanno fatto i compiti generazioni e generazioni di scolari, spesso disturbati dal via vai dei famigliari, dagli strilli dei fratellini. Alle loro lamentele si sentivano rispondere: “Quando fai una cosa, pensa a quello che fai e non badare a tutto il resto”. Per un certo periodo, quando la bisnonna faceva i compiti ebbe il conforto di una calda presenza: un gattino rossiccio che faceva le fusa accovacciato sui piedi o sulla nuca, mentre lei si mordeva le dita sul problema “che non veniva” o sulle “trappole” della grammatica.

Nelle cucine non mancava la panca o la prìri, il muretto in pietra su cui si appoggiavano i secchi dell’acqua pulita per bere e cucinare, i paioli e le brùńse (pentole di ghisa).

La “brùńsa” appesa alla “cèńa” (catena), foto tratta da C’era una volta a Viù di Donatella Cane, Elena Guglielmino, Marilena Brunero.

Se neppure nei paesi c’era l’acqua in casa dappertutto, figuriamoci nelle borgate e nelle baite! Bisognava andare a prendere l’acqua alla sorgente, qualche volta lontana o in fondo a un prato ripido.

Si agganciavano i secchi al ba∫u, un’asta di legno leggermente incurvato, con due tacche alle estremità per i secchi, e si risaliva il sentiero, spesso ghiacciato o scivoloso, in equilibrio instabile, con un secchio colmo dietro la schiena e un altro davanti.

Per le necessità della famiglia non bastava un viaggio. Inoltre, per la maggior parte dell’anno, le bestie non andavano al pascolo e quindi bisognava portare l’acqua anche per loro. Per le mucche bere un secchio d’acqua è come per le persone berne un bicchiere. Che sollievo quando nella bella stagione bevevano al rio o all’abbeveratoio! La rivoluzione del gas in bombole e dell’acqua in casa arrivò alcuni anni dopo la guerra.

Dino Rege mostra come si portava il “bàsu” con i secchi.

La stalla, il fienile e la cantina

Le stalle erano in genere rettangolari con lo spazio ben ripartito. Sul lato più lungo stavano le mucche ed eventualmente le capre, legate alla greppia con delle catene. Sopra le greppia c’era la rastrelliera che veniva riempita di fieno e di erba mattino e sera.

Sul lato più corto stavano i vitelli. Sul lato lungo, parallelo a quello delle mucche, troneggiava il paiùń, un recinto di assi che tratteneva foglie secche ricoperte di paglia: serviva per riposare o anche come letto per tutta la famiglia negli inverni freddi. Le stanze erano gelide e di termosifoni neppure l’ombra!

Di fianco al paiùń c’era il salotto. Uno spazio tenuto pulitissimo con delle panche e degli sgabelli, vicino a una finestra o alla porta che aveva un finestrino incorporato. Nel soffitto sopra il salotto c’era un gancio per il lume a petrolio. D’inverno tutta la vita sociale delle borgate si concentrava in questo spazio. Infatti era il luogo dedicato alla “vià”.

LEGGI ANCHE: La “Vijà”, un momento di aggregazione che si svolgeva nelle stalle

C’erano stalle minuscole con una sola mucca e due o tre capre. Le pecore non stavano nella stalla ma in altro stanzone, perché la loro magnifica pelliccia “ecologica” teneva caldo come una stufa! E c’erano stalle grandi con quattro o cinque mucche. Lì si stava veramente bene anche nelle notti più rigide.

Piccola o grande che fosse la stalla, quando entrava uno sconosciuto gli animali lo squadravano con occhi indagatori. Tutti i musi si voltavano verso di lui.

Altri ambienti caratteristici erano i solai e la cantina (lu storn). Non bisogna pensare che essa contenesse file di bottiglie pregiate o damigiane panciute. Era il regno del latte e dei formaggi, delle patate e dei cibi, conservati nelle gabbietta appesa al soffitto, detta muschéra, l’antenata del frigo. In pochissime case soltanto, la cantina e le stalle avevano l’onore di un soffitto in muratura o di mattoni con le nervature, che convergevano al centro della volta ricurva.

I pavimenti al piano terreno erano di terra battuta (e quando pioveva tanto, qua e là si formavano pozzanghere da saltare sportivamente). Ai piani superiori pavimenti e soffitti erano fatti con assi di legno. Beate le persone che dormivano nella stanza sopra la cucina! Lì saliva un po’ di fumo, ma anche il tepore.

Sopra la stalle si trovava il fienile. Nel fienile c’era un buco, la tràpa, da cui si faceva scendere direttamente il fieno nella stalla. I ragazzi si divertivano a saltare giù dalla tràpa nel paiùń. Ma dagli adulti quante sgridate!

Le camere da letto

Curiosando, curiosando siamo arrivati alle camere da letto, poche per le famiglie numerose di quei tempi. In genere c’erano due stanze attrezzate con il lettone, un armadio, striminzito rispetto ai nostri armadioni, un tavolino e, qualche volta, i comodini.

Gli indumenti talvolta erano collocati su lunghe aste (pèrtie), appese orizzontalmente al soffitto.

Queste erano le stanze dei genitori e dei nonni. I ragazzi erano parcheggiati in camerette, fienili e stalla, a seconda dell’età e della stagione, le culle in camera dei genitori, i più grandicelli in un lettino in camera dei nonni o addirittura nel loro lettone.

Un particolare: i materassi di lana erano un lusso, molte volte si sostituivano con sacconi riempiti con foglie di faggio o di granoturco. Era la storica paiása o paiási. Se i bambini facevano la pipì a letto era molto più facile far asciugare o cambiare il contenuto del paiasòt.

Una camera da letto ormai in disuso (Foto di Bartolomeo Vanzetti)

Allora non esistevano i pannolini usa e getta e i piccoli, avvolti in fasce e quadrati di cotone o canapa, (le pàte), erano sempre bagnati.

I mobili, gli utensili della casa si tramandavano di padre in figlio e diventavano, talvolta, oggetto di liti accanite.

Da bambina la bisnonna ha sentito raccontare dai nonni che, in una borgata di montagna dell’Indiritto, due figli, alla morte del padre, si divisero l’eredità: le sedie, il tavolo, i paioli, le brùńse, le posate e le scodelle di legno. Sembrava che la divisione procedesse bene.

Alla fine restava l’armadio guardaroba. E lì scoppiò la guerra. Lo volevano tutti e due e non c’era verso di farli ragionare. Volarono insulti. Ciascuno gridò i propri meriti verso la famiglia, negati furiosamente dall’altro.

Erano sul punto di prendersi a botte, quando un parente, con ironia, suggerì: “Spaccatelo in due!”. Detto fatto. Afferrarono la sega e lo tagliarono a metà. E così giustizia fu fatta!

Particolari architettonici e costruttivi delle baite dell’alta Val Sangone

La colonna rotonda e la struttura a palancati che la sovrasta sono peculiari e rendono riconoscibile questo angolo rustico della Val Sangone.

Si tratta del famoso forno di Borgata Tonda dell’Indiritto di Coazze.

Molto più difficile scoprire dove si trovano i sottostanti particolari architettonici e costruttivi tipici delle antiche case della nostra valle, dove la pietra prevale sul legno.

Leggi anche:

LE ABITAZIONI DI UN TEMPO: 1 - LE CASE DEI PAESI

LE ABITAZIONI DI UN TEMPO: 2 - LE BORGATE MONTANE

In collaborazione con Guido Ostorero, Laboratorio Alte Valli propone alcuni estratti diLa Val Sangone raccontata ai ragazzi... dalla bisnonna Livia Picco, importante testimonianza sulla vita e sul lavoro delle nostre montagne: li trovate RAGGRUPPATI IN QUESTO LINK.

Per saperne di più vi rimandiamo al sito ScuolaGuido, su cui potete leggere l'articolo completo: Le case dei paesi e delle borgate

LE ABITAZIONI DI UN TEMPO: 2 - LE BORGATE MONTANE

Fri, 23 May 2025 08:09:00 GMT

La Val Sangone raccontata ai ragazzi... dalla bisnonna Livia Picco.
Le case dei paesi e delle borgate/2

La Valsangone è disseminata di borgate in pianura e sulle montagne. Il Comune di Giaveno ne conta più di un centinaio, quello di Coazze un po’ meno. I capoluoghi avevano meno abitanti delle borgate nel loro complesso: nel 1901 la frazione Maddalena da sola ne contava 2773, mentre Giaveno capoluogo ne contava 1892 ¹.

Ora invece è il contrario: le borgate oltre i 900 m. di altitudine sono deserte mentre una volta erano abitate tutto l’anno fino ai 1100 metri. Erano piene di voci, di canti, di richiami. Si sentivano i cani, i ciuchìń e i rudùń delle bestie al pascolo, i colpi dei taglialegna nei boschi, il battere del martello sulle falci.

Adesso invece sulle borgate, soffocate dalla vegetazione disordinata, solo qualche stridìo di uccelli rompe il silenzio...

È difficile catalogare le borgate. Non basta dividerle in piccole e grandi perché varia la loro conformazione, la posizione nel territorio e nei confronti del sole e dell’acqua. A parità di altitudine la temperatura e il clima possono essere molto diversi. E così la vicinanza ad una strada e all’acqua abbondante possono rendere la vita meno difficile.

Se guardiamo alla disposizione delle case troviamo molte differenze.

Ci sono borgate con le case addossate le une alle altre, raggruppate in cerchio con passaggi stretti, gradini e dislivelli, in posizione di difesa dal vento, dal freddo, dai nemici. Esse sottraggono il minimo spazio al terreno fertile, come le borgate Aletti e Tonda all’Indiritto di Coazze.

L’abitato “chiuso” di borgata Tonda (Sëń Tùnda), sul contrafforte al centro l’aerea chiesetta di Borgata Rocco.

Altre sono esposte al sole, agli orizzonti dei monti e della pianura come ad esempio Mattonera, Giaconera, Bagagera.

Altre si sono allungate sul ciglio di una strada o di una mulattiera come Pontepietra, Molé di Forno, Rosa a Coazze.

Borgata Bagagera “Bagagìri” (Foto di Bartolomeo Vanzetti).

Se invece consideriamo l’esposizione al sole e la vicinanza ai torrenti troviamo borgate immerse nell’ombra del fondovalle o aggrappate ai costoni della montagna tanto che sembrano scivolare a valle da un momento all’altro. Eppure sono lì da secoli, tormentate dalla siccità cronica. Le borgate del fondovalle darebbero un bel po’ della loro acqua per i pomeriggi d’inverno al sole!

In genere le borgate sorgono in zone riparate dal vento, vicino a una sorgente, in sicurezza rispetto ai torrenti e alle frane. I montanari d’istinto sapevano dove costruire, senza studi di geologia, senza piani regolatori. Le borgate sono andate in rovina per la mancanza di manutenzione più che per le frane e le esondazioni.

Nel panorama variegato della Valsangone non mancano le borgate sulle creste e su poggi ventosi come la Borgata Ciandèt di Giaveno o Pianiermo e Ciargiùr di Coazze. Perché questa scelta? Per tenere d’occhio il territorio? Per la vicinanza di una cava? I costruttori non possedevano altro che quel pezzetto di terra? I montanari di una volta si stabilivano ovunque ci fosse un po’ di erba per gli animali? O forse perché la bellezza degli orizzonti confortava, almeno per un momento, la loro dura fatica?

Le case delle borgate, come tutte le case rurali, erano grandi. Comprendevano, oltre i locali dell’abitazione, la stalla, il fienile, il pagliaio, i depositi per la frutta, le patate, i ricci delle castagne (combustibile per il camino o la stufa), le foglie secche (quelle morbide di faggio per le paiáse, i materassi di allora, le altre per il paiùń e la lettiera delle mucche).

Ottanta, cento anni fa le case nuove erano poche. Quasi tutte erano centenarie, spesso rifacimenti di abitazioni più antiche.

Davanti alla casa c’era il cortile, spesso condiviso con i vicini², la tettoia (bënàl) per gli attrezzi e la legna, a volte sostituita dal portico a pian terreno davanti alla cucina e alla stalla. Su alcune facciate si notavano i pilastri o le colonne di pietra che sostenevano i balconi di legno e il tetto coperto da lo∫e (lastre di pietra grigia).

Le scale erano esterne, in cortile, per semplificare le costruzioni e risparmiare spazio. Potevano essere capolavori a più rampe con i pianerottoli e i corrimani, oppure semplici gradini di pietra scalpellata senza nessun appoggio o addirittura con i gradini incastrati in un muro laterale. Eppure su e giù per queste scale rudimentali correvano i bambini (anche a gattoni) e gli adulti che avevano fretta!

E poi c’erano le scale a pioli, vere scale mobili, indispensabili per la raccolta della frutta, per mille lavori e per raggiungere l’apertura dei solai non collegati a una scala fissa per mancanza di spazio.

Le scale a pioli variavano per larghezza, lunghezza, spessore. Le costruivano i contadini o lo specialista, l’as-cialé. Si cominciava con il taglio di un albero alto e dritto, ad esempio un larice, una malësa. Poi si scortecciava, si privava dei rami; lo si squadrava, si tagliava a metà nel senso della lunghezza e lo si lasciava in terra finché la linfa fosse del tutto asciugata.

Dopo un po’ di tempo, nelle due parti lunghe, si facevano i buchi, a distanza regolare, e venivano inseriti i pioli (i gradini di legno). Era un lavoro di precisione perché da esso dipendeva la vita delle persone che sarebbero salite o discese. Le case delle borgate erano costruite in pietra, intonacate o no, con muri spessi, tirati su con grande bravura a mani nude.

Borgata Girodera (Girudìri). Pietra e legno erano materiali a km 0 e sono stati usati in modo quasi esclusivo per la costruzione delle case della borgata (Foto di Bartolomeo Vanzetti).

Borgata Dogheria (Dugrië). Ora la natura sembra avere il sopravvento e l’opera dell’uomo tornerà ad essere bosco e pietraia (Foto di Bartolomeo Vanzetti).

La bisnonna da giovane andava in montagna e rifletteva sui muri, perfettamente perpendicolari che si vedevano alle borgate alte, sui pietroni d’angolo collocati sugli spigoli con tanta abilità. Pensava alle fatiche per portare in quel luogo pietre, sabbia, travi e poi mettere insieme tutte queste cose

Ancora nella prima metà del Novecento ogni famiglia si costruiva la sua casa. Naturalmente senza impianti elettrici e idraulici, senza antenne televisive. La luce elettrica e l’acqua in casa l’avevano solo i centri abitati in pianura.

Girando per le montagne si vedono ancora case ben costruite, nonostante la situazione di abbandono. Per esempio a Sën Mamél, sulla strada di Pian Gorai.

Madonna del Rosario con S. Michele Arcangelo di G. Bruni, 1868, a borgata Mamel (Foto di Marco Guglielmino).

E poi una sorpresa: sulle facciate che vanno in rovina si vedono ancora dipinti belli, espressivi, degni delle case nobili, come quelli della borgata Prietto all’Indiritto. Essi la dicono lunga sulla qualità di quella gente che si ammazzava di fatica, doveva risparmiare il centesimo su tutto e poi si toglieva il pane di bocca e pagava un pittore per dipingere e decorare le case e i piloni della borgata!

Le case con i pilastri piacevano alla bisnonna, ma la sua non li aveva. Benché fosse anch’essa centenaria, non aveva i pilastri, i balconi larghi, il portico davanti alla cucina e alla stalla. Il portico divideva a pianterreno la casa a metà, perché lo attraversava la stradetta della borgata. Però al primo piano la casa tornava di nuovo a unirsi mediante il fienile dell’arséta, il fieno di secondo taglio raccolto in agosto e prediletto dalle mucche.

Non aveva i balconi larghi la casa della bisnonna, ma aveva una terrazza coperta, riparata dalle piogge. Una terrazza che ha visto le tavolate delle feste e i giochi dei bambini. La bisnonna ricorda tanti pomeriggi di fine inverno, quando il sole è già forte e il gorgoglio della grondaia e lo stillicidio della neve fondente accompagnavano i suoi giochi.

La terrazza era anche un osservatorio. Di lì la bisnonna con la famiglia, durante la guerra 1940-45, vedeva bombardare Torino di notte e di giorno, e le sue mani stringevano la ringhiera per farsi forza contro l’orrore. E di lì, spesso videro avvicinarsi i tedeschi rastrellatori quando non sbucavano dai boschi.

La casa della bisnonna Livia Picco, prima e dopo i lavori di ammodernamento.

Anche la casa della bisnonna era antica. Nella seconda metà del 1700 (più di duecento anni fa) fu quasi distrutta da un incendio e rimase scoperchiata per sette anni. A quel tempo era abitata da un’antenata, vedova con due figli piccoli Pietro e Leonardo (il trisavolo della bisnonna).

Questa antenata di cui si è dimenticato il nome, non aveva i soldi per far riparare la casa. Fu ospitata per la notte nella stalla dei vicini, la famiglia Ruffino per tutto il tempo. Forse il bestiame lo avrà tenuto nei ruderi rabberciati, ma non si sa. Poi i bambini crebbero e divennero bòcia, trasportarono le pietre dalla cava più vicina du Ro’ da Lu∫íri e ricostruirono la casa così bene che resistette ai secoli.

Gli incendi a quei tempi erano frequenti: si usavano lumini e lanterne per l’illuminazione, si cucinava sulla fiamma libera del camino. Per un niente, qualcosa prendeva fuoco e l’incendio si estendeva alla paglia e al fieno. L’acqua era poca e il rio era spesso lontano!

Adesso le case delle borgate più vicine al paese sono state vendute, ristrutturate, sono irriconoscibili. Anche la casa della bisnonna. Suo padre a malincuore ha dovuto prendere questa decisione: lassù la vita era impossibile e poi l’edificio secolare aveva bisogno di troppe riparazioni. Quando sono state costruite le strade, nel dopoguerra, la gente si stava già trasferendo a valle.

¹ In: Giaveno e i suoi protagonisti, Aghepos, 2006.

² Il cortile si chiamava “àiri” se davanti a una sola casa, “còrt” se condiviso da più abitazioni, mentre “li cürtì” erano i prati più vicini alle case.

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LE ABITAZIONI DI UN TEMPO: 1 - LE CASE DEI PAESI

LE ABITAZIONI DI UN TEMPO: 3 - Le case di montagna

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Per saperne di più vi rimandiamo al sito ScuolaGuido, su cui potete leggere l'articolo completo: Le case dei paesi e delle borgate

SETTE SANTUARI ALLINEATI DEDICATI A SAN MICHELE ARCANGELO, CON AL CENTRO LA SACRA

Fri, 09 May 2025 09:43:00 GMT

La definizione di retta, in geometria, è "un insieme di punti allineati, che non ha un inizio e nemmeno una fine". Nel caso del culto di San Michele Arcangelo, invece, il tracciato rettilineo in questione ha un inizio ben preciso, in Irlanda, e va a concludersi in Israele, coprendo una distanza di oltre 4 mila chilometri. E su questa linea sono disposti ben 7 santuari a lui dedicati, di cui la “nostra” Sacra di San Michele, sulla cima del Pirchiriano, rappresenta il centro.

Meta ogni anno di migliaia di visitatori, affascinati dalla sua maestosità, dalla sacralità del luogo, dalla splendida vista su Torino e sul fondovalle, la Sacra è un luogo di pace e meditazione, che si trova a 1000 km dall'abbazia normanna di Mont Saint-Michel e ad altrettanti dalla chiesa pugliese di Monte Sant’Angelo. Insomma, a metà strada tra le due abbazie che con lei rappresentano i pilastri del culto micaelico.

Ma la linea parte da ben prima, dalle selvagge scogliere irlandesi, e termina ben oltre, in terra di Israele, non lontano da Gerusalemme.

Proviamo a ripercorrerla ed a scoprire i santuari dedicati all’arcangelo:

Skellig Island (Irlanda)

Il monastero di Skellig, una delle prime testimonianze cristiane in Irlanda, è probabilmente il meno accessibile dei sette. Molto spartano e di non agevole accesso, posto sull’omonimo isolotto, è stato realizzato verso il 588. Si narra che lì San Michele apparve a San Patrizio per aiutarlo a sconfiggere il demonio. Dal 1996 è divenuto patrimonio Unesco (anche la Sacra di San Michele è candidata per entrarne a far parte).

Nel 2014 l'isola di Skellig Michael, l'isolotto più grande delle due isole Skellig, quello su cui sorge il monastero, venne usata come set cinematografico per le scene finali di Star Wars: Il risveglio della Forza. L'isola appare anche nel sequel del film, Star Wars: Gli ultimi Jedi, uscito nel 2017.

Il Monastero di Skellig (foto Wikipedia).

St Michael's Mount (Inghilterra)

Sempre su un’isola sorge il monastero di St. Michael’s Mount, di fronte alla cittadina di Marazion, cui è collegato con un servizio di traghetti e, durante la bassa marea, tramite una strada (così come avviene al santuario di Mont Saint-Michel in Normandia).

Qui il Santo apparve nel 495 ad un gruppo di pescatori, e i benedettini provenienti dall’abbazia normanna decisero di erigere un santuario in suo onore. Dell’originale edificio resta ben poco: nel XVI secolo, su suoi resti venne eretta una fortezza.

St. Michael's Mount (foto Wikipedia).

Mont Saint-Michel (Francia)

Decisamente più conosciuto il santuario di Mont Saint-Michel, patrimonio dell’Unesco fin dal 1979 e principale sito turistico della Normandia. Qui San Michele apparve al vescovo nel 709, intimandogli di costruire una chiesa nella roccia. I lavori furono avviati, ma vennero completati solo dopo il ‘900, con l’avvento dei monaci benedettini.

La roccia, un isolotto di circa 960 m di circonferenza e con una superficie di circa 7 ettari, si eleva ad un'altezza di 92 m sul livello del mare, ma con la statua di San Michele collocata in cima alla guglia della chiesa abbaziale, raggiunge l'altitudine di 170 metri.

Un tempo raggiungibile tramite una diga di accesso costruita nel 1880, poi smantellata per evitare l’insabbiamento della baia, dal 2015 Mont Saint-Michel è collegato alla terraferma con passerelle sospese, ed in occasione di maree particolari si trasforma nuovamente in un’isola.

il Santuario di Mont Saint-Michel (foto Wikipedia).

Sacra di San Michele (Valle di Susa)

Pochi metri dopo aver varcato l’ingresso dell’abbazia è impossibile non notare, alzando gli occhi, la statua dedicata all’Arcangelo San Michele, realizzata dallo scultore altoatesino Paul dë Doss-Moroder. Ma l’opera ha una datazione recente, mentre ben più antica è la devozione all’arcangelo: nel 313 d.C. l'imperatore Costantino gli conferì grande rilevanza, ulteriormente arricchita dalle numerose apparizioni agli occhi dei vescovi governanti.

La statua dell'Arcangelo alla Sacra di San Michele.

Monumento simbolo del Piemonte, l’abbazia di San Michele della Chiusa venne fondata tra il 983 e il 987 attorno ad una chiesetta preesistente dal conte Ugo (Ugone) di Montboissier, ricco e nobile signore dell’Alvernia, recatosi a Roma per chiedere indulgenza al Papa. Questi, a titolo di penitenza, gli concesse di scegliere fra un esilio di 7 anni e l’impresa di costruire un’abbazia.

Essa è stata una delle più celebri abbazie benedettine dell’Italia settentrionale, ed è tra i più grandi complessi architettonici di epoca romanica in Europa. La sua attuale imponente costruzione, edificata tra l’XI e il XIV secolo, presenta elementi artistici ed architettonici unici, quali il portale dello zodiaco e lo scalone dei morti (XII sec.), mentre l’interno della chiesa abbaziale è impreziosito dalle sculture romaniche nell’area absidale e da numerosi affreschi del XV-XVI secolo.

LEGGI ANCHE: National Geographic: la Sacra di San Michele è tra i 22 luoghi sacri più suggestivi d'Europa

La Sacra di San Michele (foto Duilio Fiorile).

Monte Sant’Angelo (Foggia)

Il santuario pugliese di San Michele Arcangelo, nel foggiano, risale al 490, quando il Santo si manifestò a San Lorenzo Maiorano, e divenne ben presto il principale centro di culto dell'arcangelo dell'intero Occidente.

Fu ampliato ed arricchito sia dai duchi di Benevento, sia dai re Longobardi installati a Pavia, che promossero numerosi interventi di ristrutturazione per facilitare l'accesso alla grotta della prima apparizione e per alloggiare i pellegrini. Anch’esso è patrimonio Unesco.

Il Santuario di Monte Sant'Angelo (foto Wikipedia).

Monastero di San Michele Arcangelo (Grecia)

Il monastero greco di Panormitis sorge nuovamente su un’isola (Simi, nell’arcipelago greco del Dodecanneso), e custodisce una delle maggiori effigi dell’Arcangelo, alta tre metri. Costituisce il più importante luogo di culto della Grecia dedicato all'Arcangelo Michele, e fu costruito nel 1783 sui resti di un preesistente monastero del XV secolo.

Nell'isola, già ricca di svariati luoghi di culto, ci sono ben nove monasteri dedicati all'Arcangelo Michele, uno per ogni Ordine Angelico.

Monastero di Panormitis, Simi (foto Wikipedia).

Monastero Stella Maris (Israele)

Pressapoco della stessa epoca è il Monastero Stella Maris. Anch’esso testimonianza di grande venerazione, è edificato sul Monte Carmelo ad Haifa, in terra d’Israele, e rappresenta l’ultima tappa della linea Sacra.

Convento cattolico, secondo la tradizione sarebbe fondato su una grotta che fu dimora del profeta Elia. La prima fondazione del monastero risale all'epoca bizantina, quando divenne luogo di culto dell'Arcangelo Michele, venerato dai Longobardi in seguito alla loro conversione al Cattolicesimo avvenuta intorno al VII secolo.

Il Monastero Stella Maris ad Haifa (foto Wikipedia).

Una retta creata dalla spada di San Michele

Secondo la leggenda, a definire questa linea fu un colpo di spada di San Michele Arcangelo, durante la battaglia tra angeli del bene, a lui legati, e angeli del male, guidati da Lucifero, che aveva assunto le sembianze di un dragone e che, dopo il fendente, precipitò sulla terra insieme ai suoi seguaci.

La retta in realtà è piuttosto approssimativa: quello che abbiamo riportato, riprendendolo da una vasta letteratura fatta di leggende e di suggestioni esoteriche, evidentemente è solo un gioco.

Ci piace pensare però che possa essere utile per invogliare alla visita di questi sette magnifici monumenti, a partire dalla nostra meravigliosa Sacra di San Michele, candidata ad entrare a far parte del patrimonio Unesco assieme ad altri 7 insediamenti benedettini dell’Italia medievale.

LE ABITAZIONI DI UN TEMPO: 1 - LE CASE DEI PAESI

Wed, 07 May 2025 13:57:00 GMT

La Val Sangone raccontata ai ragazzi... dalla bisnonna Livia Picco.
Le case dei paesi e delle borgate/1

Quando la bisnonna era bambina, le case nei paesi erano decenti ma scomode, alte due o tre piani.

Le scale interne erano ripide, buie. Le stanze piccole e basse. Al centro degli alloggi c’era la cucina dove dominava il “putagé”, la stufa a legna, con il forno e il recipiente per l’acqua calda. Sul piano di cottura c’erano dei cerchi metallici concentrici che si toglievano quando si doveva cucinare a fuoco vivo e si rimettevano quando c’era solo da mantenere in caldo la pietanza.

Nelle cucine mancavano i rubinetti. Oh bella! Penseranno i ragazzi del terzo millennio. Già, perché l’acqua arrivava in pochissime case. E allora per lavarsi, bere e cucinare? Si andava a prendere l’acqua con i secchi in cortile o alle fontanelle nelle piazze e nelle vie.

Non c’era l’acqua corrente nelle case, ma fontane e lavatoi (“baciàs”) pubblici.

In cucina c’era sempre il secchio dell’acqua con il suo mestolo (la “càsi”) per bere e in camera da letto c’era un piccolo mobile con la brocca piena d’acqua, un catino e un asciugamano di tela con le iniziali della padrona di casa ricamate rosso su bianco o bianco su bianco.

La bisnonna ricorda che d’inverno, nelle stanze prive di riscaldamento, l’acqua gelava nelle brocche e allora per lavarsi si andava in cucina o nella stalla. I ragazzi erano tentati di passarsi in fretta le mani bagnate sulla faccia (“lavarsi come il gatto”) ma le madri incalzavano: “Con il sapone, anche il collo e le orecchie!”

Mancavano i bagni, le docce e i deodoranti. Tutto era sostituito dai “basiń”, recipienti di lamiera zincata o dai mastelli di legno dove si mettevano a mollo i panni. Il signor sapone, in pezzi, sostituiva tutti i detersivi: solo le signorine e le signore, per essere eleganti, cercavano le saponette profumate e qualche volta tenevano nel cassettone una piccola boccetta di profumo.

Nelle case di ringhiera, in fondo ai balconi c’era il gabinetto comune. In tempi più antichi e nelle borgate spesso il “còmu” si trovava in fondo al cortile, lontano dalla casa.

E per il wc? Sui balconi c’era “lu còmu”, un gabbiotto di legno o di mattoni imbiancati, che aveva un buco nel centro, collegato a uno scarico. Era spesso usato da più famiglie con tante discussioni per le precedenze. D’inverno si rischiava di congelare là dentro. Immaginate doversi tirare fuori dal letto riscaldato da cumuli di coperte, uscire all’esterno sul balcone, entrare nel gabbiotto gelido… Qualcuno di questi “servizi” è ancora visibile nelle case dei centri storici, trasformato in ripostiglio.

Per evitare i malanni allora si ricorreva ai vasi da notte, ora diventati oggetti di antiquariato, alcuni addirittura ricercati per le loro decorazioni. D’estate bisognava difendersi dai cattivi odori ricorrendo alla candeggina che disinfettava e deodorava senza bisogno di tanta pubblicità.

In campagna il gabbiotto era in cortile, sul lato più lontano dalla casa. Si possono immaginare le corse (da Olimpiade) sotto la pioggia battente, il ventaccio, la grandine o le difficoltà quando la neve intrappolava i piedi. Va da sé che, nello spalare il cortile, si dava la precedenza al sentiero verso il gabbiotto.

A proposito, quando la sorella del nonno, emigrata ai primi del Novecento negli Stati Uniti, ritornò ottantenne in visita dopo la guerra, raccontò che a Westville, nell’Illinois, aveva incontrato un altro coazzese che non si capacitava del fatto che gli americani si ostinassero a costruire i gabinetti in casa. Secondo lui non era igienico!

Nei paesi c’erano i lavatoi pubblici che sfruttavano l’acqua dei torrenti o dei canali. L’acqua scorreva pure in un incavo in mezzo alla strada. La bisnonna ricorda che un Sabato Santo, quando le campane di Pasqua cominciarono a suonare (allora lo facevano di sabato) la gente del mercato, in via Umberto I a Giaveno, si bagnò gli occhi, secondo un’antica usanza, con l’acqua limpida che scorreva nel canaletto centrale. Non corse alle fontanelle.

Via Umberto a Giaveno, col caratteristico canaletto centrale per lo scorrimento delle acque. (Coll. Carlo Giacone)

La caratteristica più appariscente dei paesi dopo la Chiesa, le piazzette, il Municipio e le grandi scuole elementari, erano i negozi.

Non bisogna pensare che fossero grandi e variopinti come quelli di oggi. La normale finestra faceva anche da vetrina. Le insegne, di latta e senza neon, si cambiavano soltanto con il passaggio a un nuovo proprietario.

C’erano negozi che occupavano una sola stanza, riempita di merci fino a togliere il respiro. Certe botteghe che vendevano sale e tabacchi erano strapiene di un’infinità di cose, comprese le caramelle e i dolcetti conservati in grandi vasi di vetro appoggiati al bancone.

Anche nei paesi più grandi i negozi NON avevano vetrine. Qui la drogheria dei coniugi Fasano a Giaveno (Coll. Carlo Giacone)

A quei tempi non c’erano le confezioni che tutti conoscono. Si andava a far la spesa con le “tàs-ce” di tela. Anche lo zucchero si vendeva sfuso, incartocciato in una carta di un particolare blu, che ancora si chiama “color carta da zucchero”. Il sale, prevalentemente grosso, si incartava in una carta giallastra più grossolana. Anche il vino si poteva comprare sfuso, portando da casa il fiasco vuoto.

I bambini potevano avere le caramelle e i cioccolatini dei grandi vasi luccicanti sul bancone con il permesso dei genitori, uno alla volta o perfino tre o quattro in occasioni speciali.

La bisnonna non ricorda che ci fossero negozi che vendessero solo giocattoli; forse c’erano, ma lei ha visto sempre i giocattoli accanto ad altre merci. Erano pochi in verità e non molto grossi.

Alla domenica e nei giorni di mercato c’erano le bancarelle che vendevano mini giocattoli e dolcetti. A Coazze fuori dalla Chiesa c’era il banchetto della “Léna”, di fronte al cancello di Villa Prever quello della “Bèga”, frequentatissimi dai ragazzi. Con due soldi si compravano quattro “pàste di mèlia” o un giocattolino...

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LE ABITAZIONI DI UN TEMPO: 2 - LE BORGATE MONTANE

LE ABITAZIONI DI UN TEMPO: 3 - Le case di montagna

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"TABALEURI", UN TERMINE PIEMONTESE CHE SIGNIFICA "SEMPLICIOTTO"

Fri, 02 May 2025 07:20:00 GMT

“Tabaleuri” è un termine piemontese dal suono simpatico, che condividiamo con la lingua provenzale.

Chi è il “Tabaleuri”? I vocabolari lo traducono come «Uomo sciocco, sempliciotto». Un verso di Angelo Brofferio, nelle sue “Canzoni Piemontesi” del 1839, dice: «Coi tabaleuri d’ Fransa, coi solt, coi Casimir, scusandse del mal ’d pansa, a peulo andé fè ‘n gir».

“Poesie Piemontesi del P. Ignazio Isler, Trinitario della Crocetta presso Torino”. Torino, 1811.

Amedeo Peyron, “Favole Pièmonteise: Pöetiche, Critiche, Leterarie e Moraj”, Turin, 1830.

In Provenza, la grafìa di questa parola è “Tabalori”. Frédéric Mistral, ne “Lou Tresor dóu Felibrige ou Dictionnaire Provençal-Français”, definisce il “Tabalori” come un uomo «Imbécile, nigaud, niais», e lo stesso fa Simon-Jules Honnorat nel suo “Dictionnaire provençal-français, ou Dictionnaire de langue d'oc ancienne et moderne” del 1847.

Qual è l’etimologìa di questo lemma? Mistral, nel suo “Tresor”, nota la presenza, con significato simile, dell’antico termine italiano “Tambellone” che, oltre a designare una specie di mattone piatto e refrattario usato per rivestire l’interno dei forni, significava anche, in senso derisorio, «Scimunito, dappoco». (Vedi il Dizionario della Crusca, nell’edizione del 1840).

Simon-Jules Honnorat fa invece derivare questo termine dal nome latino dei suonatori di timpani: «Ce mot parait venir du basse latin “Tabelerius”, qui bat du tambour».

Forse gli antichi suonatori diventavano scemi a forza di udire del fracasso? Non lo sappiamo. Sappiamo che però, curiosamente, nel XIX secolo il termine “Tabalori” era usato anche nel milanese e nel bolognese.

“Al Pentameron. Traduziòn dal napolitan in lèingua bulgnèisa”. Bologna, 1839.

Infatti, il lemma compare sia nel “Vocabolario milanese-italiano” di Francesco Cherubini (1814), sia nel “Vocabolario compendiato tascabile del dialetto bolognese” di Giuseppe Toni (1850), e sia nel “Vocabolario Bolognese co' sinonimi Italiani e Franzesi compilato da Claudio Ermanno Ferrari” (1820).

Troviamo “Tabalori” anche nella traduzione in bolognese del “Pentameron” di Giovambattista Basile (“Al Pentameron, d’ Zvan Alessi Basile o sia Zinquanta Fol detti da dis donn in zeinqu giornat”), edita nel 1839.

Secondo il "Glossario etimologico piemontese del Maggiore Dal Pozzo" (1888) il termine “Tabalori” è presente anche nel romancio parlato in Engadina. Ma come può essere pervenuto un termine non francese ma addirittura provenzale, in questi idiomi geograficamente lontani dalla Provenza?

Forse un tempo, nonostante la mancanza dei social network, i nostri mondi non erano così distanti.
Il termine è comunque ancora ben vivo nell’occitano di Nizza, come testimonia la rivista “Annales Littéraires de l'Université de Besançon”, ed è ancora ben compreso, visto che lo si utilizza in “Nouòça, amour e cinemà”, una commedia in lingua niçoise andata in scena proprio a Nizza non molto tempo fa.

Ma per finire in letizia, non posso non citare un verso di una canzone di Ignazio Isler, il parroco della Crocetta che amava esibirsi nelle osterie con le sue poesie burlesche. “Se darete da bere a questo cantore, lui avrà il piacere di cantarvi una canzone dove si parla delle serve di certi preti, sempliciotti e un po’ minchioni…”: «Si m’ voleisse dè da bèive / Mi v’ cantrìa una canson / Su le serve d’ sèrti Prèive /tabaleuri e tròp mincion / I voria ch’i rièisse / vostra part siguramènt / e ch’ da pr tut i dièisse / Ch’a va dait divèrtiment».

In copertina: Bobalicon (Sciocco), di Francisco Goya.

In questo caso il termine spagnolo "bobalicon" sembra più in assonanza con l'italiano "babbione"...

La Sagra del Canestrello di Vaie ed i produttori del goloso biscotto

Tue, 29 Apr 2025 08:35:00 GMT

Dolce valsusino e vaiese per eccellenza, il Canestrello è un tradizionale biscotto dal profumo di burro e agrumi; deve il suo nome al piemontese "canesterlè" (che significa "ingraticolare con canne", in riferimento al disegno dello stampo) e si ottiene cuocendo il suo impasto in speciali ferri a tenaglia riscaldati su fiamma.

Farina, zucchero, burro, uova e lievito diventano una pasta morbida che, divisa in piccole sfere, nelle tenaglie roventi sprigiona aromi senza tempo. Le dimensioni possono variare, come anche gli aromi: nella versione di Vaie, che è anche quella più tipica, ha l'inconfondibile sapore della scorza di limone grattugiata. Ma si può sperimentare anche al cacao, alla nocciola, al miele e al cocco.

Quella del Canestrello di Vaie è una ricetta oggi ben identificata da un marchio collettivo che ne definisce con precisione la composizione e l’aspetto, allo scopo di rendere più facile ed immediata l’identificazione del prodotto da parte del consumatore, con la garanzia di acquistare il vero Canestrello di Vaie.

Il marchio fissa inoltre la ricetta tradizionale e le modalità d’esecuzione del prodotto, che fa parte dei Prodotti agroalimentari tradizionali della Regione Piemonte e del Paniere dei Prodotti Tipici della Provincia di Torino. I produttori possono anche confezionare canestrelli atipici, aromatizzati, più sottili o di diametro inferiore, ma su questi non potranno apporre il marchio.

La Sagra del Canestrello

A Vaie nel 1998, in linea con la tendenza a fare del prodotto tipico un’occasione di crescita per l’economia locale, si iniziò ad affiancare alla festa patronale di San Pancrazio la Sagra del Canestrello, che portò visibilità al prodotto facendolo uscire dalle cucine di famiglia.

LEGGI ANCHE: LA STORIA E LA RICETTA DEL CANESTRELLO DI VAIE

Poi l’Amministrazione comunale coinvolse i tre produttori di allora e la Confederazione nazionale dell’Artigianato nella definizione del marchio collettivo e del disciplinare. Il primo ha lo scopo di rendere più facile ed immediata l’identificazione del prodotto da parte del consumatore, con la garanzia di acquistare il vero Canestrello di Vaie; il secondo, elaborato con la collaborazione di tutti i soggetti coinvolti, fissa la ricetta tradizionale e le modalità d’esecuzione. I produttori, poi, possono anche confezionare canestrelli atipici, aromatizzati, più sottili o di diametro inferiore, ma su questi non potranno apporre il marchio.

Il Canestrello di Vaie inoltre fa parte del Paniere dei prodotti tipici della Provincia di Torino, insieme a quelli di Borgofranco d’Ivrea, Montanaro, Tonengo-Mazzè e Rondissone: ognuno con le sue peculiarità di gusto e forma, spessore, aromi e tradizioni.

Nel 2002 la Sagra del Canestrello di Vaie entra nella rassegna enogastronomica di territorio “Gustovalsusa” e da allora apre ogni anno una lunga serie di appuntamenti, riempiendo la seconda domenica di maggio con una grande Mostra mercato prodotti tipici, gastronomici e dell’artigianato che vede al centro la preparazione e la distribuzione di Canestrelli appena fatti.

Naturalmente ogni anno non può mancare il tradizionale concorso dedicato alle produzioni casalinghe, il Canestrello d’Oro, dedicato ai dolci tradizionali aromatizzati al limone, a cui nel tempo si sono affiancati il Canestrello Fantasia, riservato alle versioni aromatizzate in vari modi, e il Canestrello Junior, dedicato ai bambini.

LEGGI ANCHE: Vaie, gli appuntamenti della Sagra del Canestrello

I produttori del "Canestrello di Vaie"

Ij Canestrei 'd Flaminia

Ij Canestrej ëd Nona Lucia

Panificio Fratelli Tonda

I LAVORI DI UN TEMPO IN PRIMAVERA: il letamaio, le patate e la cura dei prati

Mon, 28 Apr 2025 06:58:00 GMT

La Val Sangone raccontata ai ragazzi... dalla bisnonna Livia Picco.
Il lavoro stagionale – primavera: concimare e piantar patate

Il lavoro quotidiano in casa e nella stalla non sempre era considerato lavoro. Il lavoro vero, che fa sudare e affatica, era quello dei campi, dei boschi e delle fabbriche. Nei campi variava secondo le stagioni.

Lu iàm, la sàpa e lu garbìn

I lavori più importanti erano rastrellare e concimare i prati, zappare e concimare gli orti e i campi, soprattutto seminare le patate. Tutto questo senza l’aiuto di un aratro e meno che mai di una macchina.

Le patate erano importantissime. Esse infatti, insieme alle castagne, sono state il sostentamento di generazioni e generazioni di montanari e non solo. Prima di seminare le preziose patate, bisognava preparare il campo ripido, riportando in cima, con la gerla, la terra accumulata in fondo a causa del disgelo, degli acquazzoni, e della stessa forza di gravità. Ed era necessario andare su e giù infinite volte al giorno.

Anche i bambini davano una mano con una piccola gerla (“lu garbinòt”) quando mancavano gli uomini (per malattia, servizio militare, morte, emigrazione, ecc…). Sparsa la terra in modo uniforme, bisognava zappare, concimare e tracciare i solchi paralleli.

Zappare era una faticaccia. La terra è bassa e incredibilmente dura da frantumare con la zappa, colpo dopo colpo. Dopo un po’, la schiena e le braccia mandano segnali di dolore e le mani che stringono il manico della zappa protestano per il bruciore delle vesciche e dei calli.

Raccolta delle patate (“trìfule“) in montagna. Costantino Picco lo fa con la zappa bidente, il “biciàr“, classico attrezzo per quell’operazione.

Per concimare si usava il letame che però non nasceva nel campo, ma lontano nella stalla. Al principio esso è una massa informe, incoerente di “bùʃe”, paglia, foglie secche bagnate dall’urina delle bestie: un pasticcio puzzolente. Come diventerà concime? Come farà il suo viaggio dalla stalla al campo? Quanto tempo ci metterà?

Ci metterà qualche mese. Nella stalla lo caricano con il tridente sulla carriola (o sulla “sivìri”, una rudimentale barella), lo ammucchiano nei pressi di casa e lo lasciano lì a fermentare, tanto che il letamaio (“lu iamèi”) è perfino caldo. Per affrettarne la maturazione ogni tanto lo girano.

In autunno e in inverno, tra un lavoro e l’altro, i contadini trasferiscono il letame con la gerla o, dove possono, con la slitta, in cima ai prati e ai campi da concimare. Lo riammucchiano, lo ricoprono di terra, di frasche perché continui a ‘maturare’ nei mesi seguenti.

A primavera il letamaio sarà una massa compatta, omogenea, da grattare con un rastrello di ferro per avere il concime soffice e leggero, che verrà sparso in modo uniforme sul terreno con il tridente.

Un’immagine di cinquant’anni fa, a Piano Stefano (“Pianastèiva“) si sparge a mano il letame (“iàm”) nei prati ripidi, sullo sfondo il vallone dell’Indiritto, con la chiesa di San Giacomo al Marone, la valle del Sangonetto che risale a Pian Gorai e al Col del Vento ancora innevato. (Fotografia di Bruno Gallardi).

Il letame fresco pesa come la terra nel “garbìń” e lascia addosso a chi lo maneggia un inconfondibile odore di stalla, sgradito ai giovanotti e alle signorinelle che alla domenica andavano in chiesa e a ballare. Avevano un bel lavarsi con le saponette profumate, strofinarsi con la salvia, la lavanda o il rosmarino! L’odore resisteva persino a qualche goccia di profumo, comperato di nascosto al mercato o regalato da qualche emigrato in Francia, e spuntava sotto i pizzi della camicetta bianca della festa…

Trifule e fil d’èrba

Le patate (“trìfule” in coazzese) non si seminano, si piantano nella terra. Non tutte intere, per non sprecarle: si tagliano a pezzi avendo cura che ognuno abbia il suo occhietto germogliante, se ne riempie una cesta col manico, “la curbéla”, e si vanno a collocare nei solchi, con il germoglio rivolto verso l’alto, e poi le si ricopre di terra.

Il contadino torna poi al lavoro in estate per “rincalzare” le piantine nate nel frattempo e così conservare l’umido della terra, e dopo a “scalzarle” per assicurare alle piantine l’ossigeno. L’intervento va fatto al tempo giusto, a colpetti precisi di zappa, per evitare di farle marcire o seccare.

Le patate hanno molti nemici: le piogge troppo violente, la siccità prolungata, il vento ‘marino’ che fa afflosciare gli steli e annerire le foglie, certi insetti che succhiano la linfa.

A volte il contadino non resisteva alla tentazione di vedere cosa c’era sotto la crosta dei solchi. Piano piano tirava su una piantina e guardava le palline bianchicce, grosse come mirtilli, ciliegie o noci e dal loro numero cercava di farsi un’idea del raccolto. Quelle palline erano le patatine neonate, ossia i tuberi attaccati alle radici.

I campi pianeggianti nei dintorni di Giaveno erano più facili da coltivare e la raccolta delle patate avveniva in grande stile. Ma si dice che le patate di montagna sono migliori, e sicuramente chi le ha prodotte con fatica le gusta di più.

La verità sul raccolto la sapeva solo quando, seccata la piantina fuori terra, con la zappa bidente (“biciàr”) sconvolgeva i solchi, tirando fuori i tuberi (...).

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Un lavoro leggero era la pulizia dei prati. Con il rastrello si toglievano i legnetti, i sassi, le porcherie trasportate dal vento o dall’acqua del disgelo. Nei prati pettinati a dovere, spuntavano fili d’erba sottili sottili, primule e margheritine coraggiose, tutti affamati di concime, per trasformare il prato in un tappeto di velluto punteggiato di corolle. Con il bel tempo spuntavano anche le erbacce. Allora il contadino afferrava un coltello e una zappetta, stroncava con rabbia i rovi, le erbacce e i cespuglietti nemici del prato.

Le persone che lavoravano curve, a stento si accorgevano dei miracoli della natura: la luce diventava più forte e allungava le giornate, il sole tornava a scaldare, gli alberi neri mettevano fuori gemme e foglioline tenere che tremavano al venticello.

A dire la verità i giorni primaverili non erano tutti così. Poteva cadere mezzo metro di neve a Pasqua o nevicare sulle foglie d’aprile. Spesso cadeva la pioggia per giorni e giorni o la nebbia fitta ricacciava la gente, vestita di lana, nelle stalle; ma alla fine il sole caldo vinceva le nuvole e allora il mondo pareva tutto trasformato: l’erba appariva più verde e allungata, le foglioline più grandi e più fitte. La stagione del freddo era terminata.

Nei giorni bui a volte si vedeva nei campi una figurina nera con l’ombrello o un sacco di iuta in testa, la zappa in mano. Era un montanaro che sorvegliava i canaletti, i muri di sostegno, i terreni fangosi. Cessate le piogge i campi erano tutto un via vai di gente dal mattino alla sera.

In collaborazione con Guido Ostorero, Laboratorio Alte Valli propone alcuni estratti di La Val Sangone raccontata ai ragazzi... dalla bisnonna Livia Picco, importante testimonianza sulla vita e sul lavoro delle nostre montagne: li trovate RAGGRUPPATI IN QUESTO LINK.

Per saperne di più vi rimandiamo al sito ScuolaGuido, che ripropone l’intera pubblicazione capitolo dopo capitolo, proprio come succedeva un tempo per i romanzi d’appendice.

Puoi leggere l'articolo completo sul sito "Scuola Guido": Il lavoro stagionale – primavera: concimare e piantar patate

La tradizione del Carnevale del Lajetto a Condove: attenti alle Barbuire!

Mon, 24 Feb 2025 09:10:00 GMT

L'antico carnevale del Laietto ritorna, secondo la tradizione, nella domenica grassa. Si tratta di una celebrazione abbandonata negli anni '50 e rinata nel 2010 grazie all'Associazione Culturale "Le Barbuire", che da allora ripropone per le viuzze della piccola frazione un carnevale della tradizione, una festa per le genti della montagna che in un solo giorno concentravano un anno di fatiche e problemi.

SCOPRI DI PIÙ: Il programma del Carnevale del Lajetto

Nel giorno del carnevale del Lajetto (tradizionalmente la domenica successiva al martedì grasso), come per magia si risvegliano esseri misteriosi e imponenti, come il Pajasso che ricorda l’esistenza mitica dell’Uomo Selvatico. Lui vaga per i vicoli con il suo nodoso bastone cui ha legato il gallo, animale sacrificale e profondamente simbolico.

I protagonisti della manifestazione sono personaggi mascherati (le Barbuire) che intrattengono i partecipanti a suon di musica. Ricoprono ruoli diversi e si classificano in due categorie: i “belli” (il Dottore, il Soldato, gli Arlecchini, il Monsù e la Tòta) e i “brutti” (i Vecchi e le Vecchie e il Pajasso).

La Tòta e il Monsù.

Il Soldato scorta il Dottore sorreggendogli la valigia di pronto soccorso, mentre il Dottore visita le Barbuire e somministra loro una "medicina" contenente vino o grappa. I due Arlecchini, con un lungo cappello bianco a forma di cono ornato di nastri e fiori, indicano ai passanti la strada da seguire durante i festeggiamenti; si cimentano anche in un ballo, seguendo il ritmo della Banda Musicale.

Appartenenti alla categoria dei "belli" sono ancora il Monsù e la Tòta che, vestiti in modo elegante e raffinato, fanno da controparte a Vecchi e alle Vecchie mostrandosi seri e posati.

Il Dottore (con l'aiuto del Soldato) somministra la medicina al Vecchio.

Tra i "brutti" sono classificati invece i Vecchi e le Vecchie, personaggi brutti e animaleschi che commettono ogni sorta di scherzo ai presenti, in particolare alle ragazze; interviene il Dottore con la sua medicina qualora si sentano male. Protagonista indiscusso è poi il Pajasso, vestito di pelli e imbottito di paglia (in piemontese “paja”) e dall’aspetto di un selvaggio animale; tiene in mano un lungo bastone al quale è legato un gallo finto.

Momento fondamentale della rappresentazione è il ritrovo del corteo, dopo aver assistito agli scherzi ed agli spettacoli delle Barbuire, in un grande prato ad osservare il taglio della testa al gallo da parte del Pajasso. Un atto ricco di significato, che auspica la fine dell’inverno e l’arrivo della primavera ed augura una proficua stagione di raccolti.

Il taglio della testa al gallo da parte del Pajasso.

L'ultima edizione in cui l’antico Carnevale del Lajetto ha fatto sentire i suoi rumori (non le voci perché i personaggi sono muti) si è svolta domenica 23 febbraio 2020.

Nel corso di quest'ultimo decennio, dedicato alla riscoperta del Carnevale del Lajetto ed alla volontà di mantenere vive le tradizioni della gente di montagna, il Carnevale si è uniformato alle regole di sicurezza.

L’accesso alla borgata è infatti consentito solo a gruppi di persone accompagnate, alle quali un percorso per gli angusti vicoli del borgo farà conoscere tutti i personaggi di questo tipico carnevale. Al termine il pubblico ritorna sulla piazza della chiesa e nella via antistante, in attesa di partecipare, questa volta tutti assieme, al grande corteo delle Barbuire e raggiungere così i prati sottostanti alle case.

Cosa succederà qui, è un segreto che si potrà scoprire solo partecipandovi: di certo le Barbuire non fanno mai mancare l’effetto sorpresa e danno libero sfogo alla loro esuberanza trasgressiva e contro ogni regola.

Gli Arlecchini

Tutto questo per giungere al momento culminante della festa: il sacrificio del gallo (rigorosamente in gommapiuma), che auspicherà la fine anticipata dell’inverno e invocherà la protezione delle divinità della natura affinché la nuova stagione sia propizia e fortunata di raccolti e, magari, anche di nascite.

Come corollario alla manifestazione normalmente sono previste varie attività lungo la strada di accesso alla borgata, tra cui il solito mercatino di prodotti locali, la mostra fotografica delle edizioni precedenti, esposizione di sculture di legno, momenti musicali e il corroborante vin brulé.

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Per maggiori informazioni consultate la pagina Facebook dell'associazione ed il sito Le Barbuire del Lajetto.

Ubriachi in piemontese: Cioch e Tchoucatoun. E Superciuk...

Wed, 12 Feb 2025 19:05:00 GMT

«Je suis cioch ce soir...» (Sono ubriaco, questa sera) cantava Gipo Farassino nel 1970, in una canzone inserita nel disco “Gipo a sò Turin”. Con questo titolo, Gipo voleva parodiare scherzosamente una vecchia canzone francese, “Je suis seul ce soir”, struggente slow fox del 1941 con parole di Jean Casanova e musica di Paul Durand.

Uscita nel 1941, proprio nel periodo in cui Parigi era sotto occupazione tedesca, questa canzone divenne celebre in tutta Europa. «Je suis seule ce soir, avec mes rêves / Je suis seule ce soir, sans ton amour…» cantava la cantante Léo Marjane, vittima di un amore infelice; «Je suis cioch ce soir», cantava Gipo, con cuore molto più leggero. Farassino, che aveva esordito come orchestrale sulle navi, conosceva molto bene il pezzo originale, cavallo di battaglia di tutti i pianisti di piano bar.

Ubriacone, Pittore anonimo della fine del XIX secolo.

Anche se alle orecchie dei Piemontesi il verso di Gipo poteva sembrare una espressione scherzosa in francese maccheronico, essa è al contrario una frase che in Francia potrebbe essere pronunciata realmente.

Spesso le parole del piemontese vengono condivise dai linguaggi dei territori circostanti: è il caso di “Cioch”, che troviamo nei patois francoprovenzali della Val d’Aosta, della Savoia, del Brianzonese, del Cantone svizzero di Giura e nel provenzale di Nizza.

In Francia quasi più nessuno parla le lingua locali, ma i termini dei patois sono entrati nel “Français Régional”, ossia nella variante di francese standard parlata in quel luogo. Questa è una buona notizia per gli ubriachi piemontesi, che sanno di non essere soli.

Honoré Daumier , “Fisiologia del Bevitore”, Disegno, 1862.

E dunque, il nostro “Cioch”, dopo essere diventata “Tchouc” nel patois valdostano, la ritroviamo al di là delle Alpi come “Tchouk” o “Tchouc” nel patois della Savoia, nei patois francoprovenzali della zona di Briançon e nella parlata francoprovenzale del Cantone svizzero dello Jura.

Troviamo riscontro di ciò, oltre che nei vari dizionari dei patois locali, anche ne “Le Patois de Tignes”, ricerca sull’idioma del villaggio di Tignes, in Savoia, pubblicato nel 1998 da Célestin Duch, Henri Béjean e Madeleine Béjean per i tipi dell’Università di Grenoble, e ne “Le Djâsaie de Tchie Nos – Glossaire Patois des Franches Montagnes”, testo curato nel 2006 da Marie-Louise Oberli-Wermeille, sul patois parlato nel Cantone svizzero dello Jura, con particolare riguardo al villaggio di Saignelégier, paese natale dell’Autrice.

Saignelégier è un comune del canton Giura di 2.500 abitanti, capoluogo del distretto delle Franches Montagnes. L'ambiente è quello di un altipiano ondulato, dal clima piuttosto rigido, poco adatto all'agricoltura, caratterizzato da boschi di abeti e grandi pascoli. Le attività economiche si dividono fra l'orologeria e l'allevamento di cavalli e bovini, con la collegata produzione di formaggi.

Un appuntamento molto importante, che attira a Saignelégier decine di migliaia di visitatori, è costituito dal Marché-Concours National de Chevaux, l'annuale fiera dei cavalli - la maggiore in Svizzera - che si svolge nel secondo weekend di agosto

Ma è il francese régional parlato a Nizza che ci risulta particormente simpatico, perché è lì che scopriamo che il “Tchouc”, se ama particolarmente il vino, deve stare particolarmente attento a non trasformarsi in un “Tchoucatoun”, un ubriacone.

Superciuk, il supercattivo dalla fiatata alcolica

Il termine"Cioch" (che si pronuncia "ciuk") non è però solo un retaggio della lingua francoprovenzale: ha anche caratterizzato un famoso personaggio a fumetti: Superciuk, creato da Max Bunker per la serie Alan Ford. Fu disegnato per la prima volta da Magnus e rappresenta, fin dalla sua prima apparizione nel n. 26 dell'agosto 1971, una delle figure di maggior successo della testata.

La serie, pubblicata a partire dal 1969, è incentrata sulle avventure umoristiche, con tratti grotteschi e di denuncia sociale, di uno scalcinato team di agenti segreti, il "Gruppo T.N.T." Dopo un inizio non esaltante, la serie raggiunse un considerevole successo di pubblico e di critica, arrivando a oltre cinquant'anni di vita editoriale con oltre 600 numeri pubblicati.

Il personaggio di Superciuk è l'alter ego di Ezechiele Bluff, un povero spazzino irascibile e dedito all'alcol che, a causa dell'esplosione di una distilleria, acquisisce una sorta di superpotere: una fiatata alcolica dall'odore nauseante che gli consente di mettere fuori combattimento qualsiasi avversario.

Sfruttando questa caratteristica, che alimenta con continue bevute di barbera di pessima qualità, diventa un criminale, camuffando la propria identità con un costume composto da una maschera, una mantellina e un corsetto che rende irriconoscibile la sua altrimenti pingue figura; inoltre ha con sé un fiasco e un palloncino che gli consente di volare.

Superciuk, coniugato con Beppa Giosef, della quale subisce le continue angherie, “ruba ai poveri per donare ai ricchi”. È infatti convinto che siano i poveri a sporcare le strade, complicando il suo lavoro di netturbino, mentre i ricchi sono a suo dire educati e rispettosi della pulizia. Un'ironica inversione rispetto al personaggio di Robin Hood.

L'antica Danza degli Spadonari di Venaus

Mon, 03 Feb 2025 11:53:00 GMT

Gli Spadonari di Venaus ogni anno si esibiscono nella loro popolare danza in onore di San Biagio e di Sant'Agata, patroni del paese, la cui festa ricorre rispettivamente il 3 e il 5 febbraio.

Una delle tradizioni più antiche della Valle di Susa, nata intorno al V-IV secolo con la funzione di celebrare il passaggio dall'inverno alla primavera, dalla morte alla rinascita e per evocare la fertilità dei campi.

SCOPRI DI PIÙ: A Venaus danzano le spade: gli appuntamenti

I costumi ricordano gli antichi riti propiziatori della manifestazione: i quattro Spadonari portano infatti vistosi copricapo a fiori ornati di nastri, corpetti decorati con damaschi e nastri, camicie bianche e pantaloni neri (diversamente dagli Spadonari di Giaglione, non indossano il grembiule).

Gli Spadonari di Venaus accompagnano la statua del Santo Patrono durante la processione in suo onore, assistono alla messa insieme alle Priore e ai membri delle associazioni e al termine della messa eseguono la loro particolare coreografia, costituita dal ripetersi di quattro movimenti: “punta” (le spade vengono puntate in avanti contemporaneamente per quattro volte), “quadri” (caratterizzata da un inchino, dai tre passi in avanti e dall’incrocio di spade a coppie), “cuori” (gli spadonari sono disposti a croce, si lanciano e si scambiano le spade, e le incrociano tutti insieme), “salto” (eseguono la figura del gira sciabola, saltano, girando completamente su se stessi).

La Danza delle Spade si presenta in modo simile nei paesi di Venaus e Giaglione (in cui si tiene ogni anno intorno a fine gennaio in onore di San Vincenzo) mentre a San Giorio gli Spadonari ricoprono il ruolo degli eroi che, secondo una leggenda, liberarono la comunità spodestando un feudatario.

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Fora l'Urs: a Mompantero l'orso balla per il ritorno della primavera

Mon, 27 Jan 2025 07:40:00 GMT

Ogni anno a inizio febbraio ritorna a Mompantero “Fora l’Urs”, tradizionale manifestazione ricca di significati ma dalle origini incerte.

Questa antica leggenda narra di un barbaro dalle sembianze di un orso che, giunto alle pendici del Rocciamelone, terrorizzava le popolazioni locali. Il barbaro, catturato dai cacciatori ed addomesticato con il vino, dopo aver ballato con la ragazza più bella del paese si sarebbe poi integrato con gli abitanti.

Questo episodio è interpretabile come metafora della vittoria della primavera (la ragazza più bella del paese) sull'inverno (l'orso).

Ma si pensa anche che i festeggiamenti, celebrati il 1 febbraio in onore di Santa Brigida (Patrona di Mompantero), in concomitanza della ricorrenza cristiana della Candelora, potrebbero derivare da quelli in onore della divinità pre-cristiana Brigit, di origini irlandesi.

IL PROGRAMMA: A Mompantero è tempo di "Fora l'ours"

Il nome Brigida è infatti tipicamente celtico e significa “persona eccelsa, splendida, meravigliosa”. Santa Brigida, la seconda patrona dell'Irlanda assieme al vescovo san Patrizio, ricevette lo stesso nome di una delle più potenti divinità pagane: la Dea Brigit infatti era la dea del fuoco, le cui manifestazioni erano il canto, l'arte e la poesia, che gli irlandesi consideravano la fiamma della conoscenza.

Un ulteriore significato della manifestazione è poi legato al proverbio "Se l'urs u büta fora 'l paiùn a soé / a'nt l'invern tornoma a intré": Se l’orso mette fuori il suo "paiùn" (la paglia su cui dorme) ad asciugare / nell'inverno torniamo ad entrare.

Secondo questo detto, se il giorno della manifestazione il tempo sarà bello, e il sole seccherà la paglia, allora l'inverno si protrarrà ancora per 40 giorni. Se al contrario la paglia non seccherà, la primavera non tarderà ad arrivare.

La sera prima della festa lungo il paese si snoda un percorso enogastronomico, denominato "Mingia e Beiva" (mangia e bevi), che permette di rifocillare i cacciatori prima che partano per la caccia all'orso.

Ricercato tutta la notte dai cacciatori, il giorno dopo l'orso, rappresentato da una persona con un costume di pelli di capra, accompagnato dalle note della banda musicale viene condotto in catene nella piazza principale. Durante il tragitto lancia urla tremende, la cui eco è amplificata dall'imbuto usato per somministrargli il vino, con cui si cerca di abbassare le sue difese.

Una volta che l'animale sarà reso inoffensivo, potrà infatti danzare con la più bella del paese, prima di essere nuovamente liberato sulle pendici montane.

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Fondamentale è anche la figura dei cacciatori: dettano i tempi del ballo e partecipano alla vestizione dell’orso, e sono gli unici a conoscere l’identità del personaggio travestito da orso.

Per perpetrare questa tradizione di generazione in generazione, nel 2011 si è costituito il "Comitato dei cacciatori dell'orso", associazione che sovrintende alla riuscita della festa in tutti i suoi aspetti.

La “surbìa”: quando i nostri nonni mischiavano nel piatto cibo e vino

Wed, 04 Dec 2024 08:00:00 GMT

Non avete mai provato, avendo un piatto di pasta e fagioli davanti, a versarvi dentro un mezzo bicchiere di vino rosso corposo? Beh, lo so, non è un gesto molto fine, e non sarebbe apprezzato in una cena elegante. Tuttavia, ve lo consiglio, perché i gusti si sposano magnificamente, e ci fanno capire che il vino, oltre che essere una bevanda è un alimento.

D’altronde, un tempo, questo abbinamento tra cibo e vino era consueto nelle campagne. Nelle osterie delle città, poi nessuno si sarebbe stupito nel vedere gli avventori compierlo. Eseguire questa aggiunta di vino alla zuppa o alla minestra, in Piemonte viene chiamato “Fé la surbìa”, ed è una cosa che è più facile vedere fare agli anziani. Stretti parenti alcolici della “Surbìa”, erano le “Raviòle al vìn”, ossìa gli agnolotti caldi, appena scolati dopo la cottura, serviti in un piatto fondo, versando loro sopra del buon vino rosso, a temperatura ambiente.

Nelle zone in cui, come nel Vercellese o nella Lomellina, il riso era l’alimento più diffuso, lo stesso trattamento lo riceveva questo cereale: “Al ris, al nassa int l'aqua e 'l mora int al vin”, il riso nasce nell’acqua e muore nel vino, diceva un proverbio della Lomellina.

Se qualcuno ritenesse oggi la “Surbìa” un retaggio del passato, probabilmente resterebbe sorpreso nello scoprire essa è una pratica ben conosciuta anche in Francia, dove viene denominata "Faire chabrol" (…) e in Catalogna, dove lo si definisce "Fer lo xarbòt” o “Fer lo cabròt”.

Lo “Chabrol”, è una tradizione francese che si ritrova anche nella pagine della letteratura: l’esempio più illustre, per esempio, è nel romanzo “Jack”, di Alphonse Daudet, una storia ambientata nella Parigi del 1857 di un fanciullo, buono e gentile, che ha la disgrazia di essere figlio di una mondana, e di vivere tristi vicende simili a quelle dei personaggi dickensiani.

In un passo di questo libro il protagonista, Jack, entra con due compagni in un “cabaret”, dove si siedono di fronte a un'enorme zuppa di cipolle, nella quale fanno lo “chabrol” (...).

Daudet usa il termine “cabaret” ma, ai suoi tempi, il “cabaret” era semplicemente un posto molto alla buona, simile un po’ ad una taverna, dove la gente poteva bere e, volendo, anche mangiare un piatto. Ma l’abitudine dello “Chabrol” (aggiungendo il vino alla zuppa nella gamella fumante), ricorre anche nei molti racconti che parlano della piccola vita quotidiana dei francesi.

Secondo lo scrittore Frédéric Mistral, i termini “Chabrol”, "Chabroù", “Xarbòt” ecc. troverebbero la loro radice nel termine occitano “Cabro”, ossia “capra”. L’attinenza con la capra risiederebbe nell’atto finale dello “chabrol”: il commensale porta il piatto alla bocca, e ne sorbisce il liquido come se fosse una scodella. Fare “Chabrol“ o “Chabrot“, sarebbe dunque “bere come berrebbe una capra”.

La spiegazione di Mistral, legata alla maniera di bere, ci illustra bene l’origine del termine piemontese “Surbìa”: come leggiamo nel “Dizionario Piemontese-Italiano, Latino e Francese, compilato dal Sac. Casimiro Zalli di Chieri”, il verbo “Surbì – Sorbi - Seurbè”, significa proprio «Trarre a sé i liquidi con la bocca, ritraendo il fiato… (…). Surbì n’euv, bere un uovo…», e corrisponde all’italiano “Sorbire”.

(Per completezza di informazione, voglio aggiungere che questa usanza con il vino era diffusa, oltre che nel Piemonte, anche nelle campagne di tutto il Nord Italia. Mentre nel Mantovano, veniva chiamata "Bevr in vin", anche in Emilia e nel Cremonese, veniva chiamata "Sorbìr").

Ma passiamo all’ultimo problema: quando aggiungere il vino? All’inizio, o alla fine?

Alcuni lo preferivano alla fine (in particolare, «le Chabrot», doveva essere un «mélange de vin et des dernières cuillerés de soupe»). Ciò nonostante, sembra che la vista del piatto divenuto di color vinaccia, disgustasse alcune persone, visto che il “Chabrol“ e la “Surbìa” venivano definiti dai loro detrattori, rispettivamente in Borgogna e in Piemonte, “bouillon d’ivrogne” e “bròd dij ciôch” (brodo degli ubriachi).

Un esempio di quella che gli estimatori definirebbero "Soupe au vin", mentre i detrattori, storcendo il naso, “Bouillon d’Ivrogne” (in Borgogna) e “Bròd dij Ciôch“ (in Piemonte)

Dunque, se non vi siete lasciati impressionare da tutto ciò, e avete seguito il mio consiglio di versare nel piatto di pasta e fagioli un mezzo bicchiere di vino rosso corposo, gustatevelo sapendo tutto ciò che c’è dietro.

Se invece non lo avete seguito sappiate che, qualche anno fa, i giornali d’Oltralpe hanno riportato la notizia che a Parigi, con la scusa di “récupérer une tradition bien française dans nos assiettes”, il proprietario del prestigioso (e costoso) “Le Bistrot du Sommelier”, Philippe Faure-Brac, (riconosciuto nel 1992 come “Meilleur Sommelier du Monde”), ha invitato una sera i suoi clienti, dopo aver loro servito una “Velouté de Champignon”, a "Faire chabrol", ossia a versare all’interno del piatto qualche cucchiaio di “Châteaux d'Yquem” del 1998.

Il “Châteaux d'Yquem” è un vino di lusso, un Sauternes 1er Cru Supérieur, le cui preziosissime bottiglie (da un terzo di litro!), hanno valutazioni intorno ai 500 Euro. Dunque, se non osate fare questo gesto perché lo trovate, come direbbero i Francesi, “vieilli et campagnard”, ricordatevi di Monsieur Faure-Brac.

Non bisogna tuttavia tacere del fatto che, pur avendo tutti i clienti seguito il consiglio del “Meilleur Sommelier du Monde“, nessuno di loro ha poi portato il piatto alla bocca, ma hanno tutti, molto elegantemente, utilizzato il cucchiaio. Cioè: nessuno di loro ha bevuto dal piatto col risucchio, ovvero, nessuno di loro ha effettivamente fatto una vera “surbìa”.

Tradizioni

La tradizionale "Soppressione del Feudatario" di San Giorio

Giaglione, San Vincenzo: si rinnova l'antico rito della Danza delle Spade

Gli spadonari di Giaglione

Personaggi del presepe (o presepio?) e dove collocarli

Stalla o grotta?

La Sacra Famiglia

Il Bue e l’asinello

Angeli e pastori

Magi o Re Magi?

Presepio o albero? E si dice presepio o presepe?

Le Priore di Giaglione, testimonianze e costumi di una tradizione millenaria

Il costume

"BLAGHÈ", IN PIEMONTESE MILLANTARE MA ANCHE "ESSERE COMPIACIUTI DI SÉ STESSI"

Una "Blague à Tabac", in uso fin dal XVIII secolo.

Louis le Grand (alias Luigi XIV, il Re Sole), che i Piemontesi avrebbero definito il blagheur per antonomasia, morto prima che la parola entrasse in uso.

La Fiera Franca di Oulx: una tradizione che risale al 1494

SCOPRI DI PIÙ: Ad Oulx è tempo di "Fiera Franca"

QUANDO IN PIEMONTE LE COPERTE DI LANA SI CHIAMAVANO "CATALOGNA"

Jacques Savary des Brûlons, "Dictionnaire Universel de Commerce, d'Histoire Naturelle, & des Arts & Métiers"

La tradizione del Palio Storico dei Borghi di Avigliana

Alcune immagini delle scorse edizioni

LE ABITAZIONI DI UN TEMPO: 3 - LE CASE DI MONTAGNA

La cucina

La “brùńsa” appesa alla “cèńa” (catena), foto tratta da C’era una volta a Viù di Donatella Cane, Elena Guglielmino, Marilena Brunero.

Dino Rege mostra come si portava il “bàsu” con i secchi.

La stalla, il fienile e la cantina

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Le camere da letto

Una camera da letto ormai in disuso (Foto di Bartolomeo Vanzetti)

Particolari architettonici e costruttivi delle baite dell’alta Val Sangone

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LE ABITAZIONI DI UN TEMPO: 2 - LE BORGATE MONTANE

L’abitato “chiuso” di borgata Tonda (Sëń Tùnda), sul contrafforte al centro l’aerea chiesetta di Borgata Rocco.

Borgata Bagagera “Bagagìri” (Foto di Bartolomeo Vanzetti).

Borgata Girodera (Girudìri). Pietra e legno erano materiali a km 0 e sono stati usati in modo quasi esclusivo per la costruzione delle case della borgata (Foto di Bartolomeo Vanzetti).

Borgata Dogheria (Dugrië). Ora la natura sembra avere il sopravvento e l’opera dell’uomo tornerà ad essere bosco e pietraia (Foto di Bartolomeo Vanzetti).

Madonna del Rosario con S. Michele Arcangelo di G. Bruni, 1868, a borgata Mamel (Foto di Marco Guglielmino).

La casa della bisnonna Livia Picco, prima e dopo i lavori di ammodernamento.

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SETTE SANTUARI ALLINEATI DEDICATI A SAN MICHELE ARCANGELO, CON AL CENTRO LA SACRA

Skellig Island (Irlanda)

Il Monastero di Skellig (foto Wikipedia).

St Michael's Mount (Inghilterra)

St. Michael's Mount (foto Wikipedia).

Mont Saint-Michel (Francia)

​il Santuario di Mont Saint-Michel (foto Wikipedia).

Sacra di San Michele (Valle di Susa)

La statua dell'Arcangelo alla Sacra di San Michele.

La Sacra di San Michele (foto Duilio Fiorile).

Monte Sant’Angelo (Foggia)

Il Santuario di Monte Sant'Angelo (foto Wikipedia).

Monastero di San Michele Arcangelo (Grecia)

Monastero di Panormitis, Simi (foto Wikipedia).

Monastero Stella Maris (Israele)

Il Monastero Stella Maris ad Haifa (foto Wikipedia).

Una retta creata dalla spada di San Michele

LE ABITAZIONI DI UN TEMPO: 1 - LE CASE DEI PAESI

Non c’era l’acqua corrente nelle case, ma fontane e lavatoi (“baciàs”) pubblici.

Nelle case di ringhiera, in fondo ai balconi c’era il gabinetto comune. In tempi più antichi e nelle borgate spesso il “còmu” si trovava in fondo al cortile, lontano dalla casa.

Via Umberto a Giaveno, col caratteristico canaletto centrale per lo scorrimento delle acque. (Coll. Carlo Giacone)

Anche nei paesi più grandi i negozi NON avevano vetrine. Qui la drogheria dei coniugi Fasano a Giaveno (Coll. Carlo Giacone)

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"TABALEURI", UN TERMINE PIEMONTESE CHE SIGNIFICA "SEMPLICIOTTO"

“Poesie Piemontesi del P. Ignazio Isler, Trinitario della Crocetta presso Torino”. Torino, 1811.

Amedeo Peyron, “Favole Pièmonteise: Pöetiche, Critiche, Leterarie e Moraj”, Turin, 1830.

“Al Pentameron. Traduziòn dal napolitan in lèingua bulgnèisa”. Bologna, 1839.

In copertina: Bobalicon (Sciocco), di Francisco Goya.

La Sagra del Canestrello di Vaie ed i produttori del goloso biscotto

La Sagra del Canestrello

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I produttori del "Canestrello di Vaie"

I LAVORI DI UN TEMPO IN PRIMAVERA: il letamaio, le patate e la cura dei prati

Lu iàm, la sàpa e lu garbìn

Trifule e fil d’èrba

La tradizione del Carnevale del Lajetto a Condove: attenti alle Barbuire!

SCOPRI DI PIÙ: Il programma del Carnevale del Lajetto

La Tòta e il Monsù.

Il Dottore (con l'aiuto del Soldato) somministra la medicina al Vecchio.

il Santuario di Mont Saint-Michel (foto Wikipedia).